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标 题: 中国山水艺术在现代设计中的应用
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Dec 17 12:03:09 2002), 站内信件
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--田 颖 拓（吉林大学应用技术学院）
许多西方的艺术家和设计师，对中国的山水艺术发生了极为浓厚的兴趣，曾经
在包豪斯执教的瑞士人约翰·伊顿（JOHANNES ITTEN），就大力倡导过对中国北宋
时期山水画的理论研究。约翰·伊顿研究北宋著名画家郭熙的山水画，让学生学习
画树画山，而且说：画雨后树景不应用斜落雨丝手法表达，而要体现人的内心意境
，以此来表现雨的形态。不止是约翰·伊顿，许多西方艺术家对中国的山水艺术都
给予极高的评价，并加以深入的研究和借鉴。
● 中国山水画包含了丰富的古代哲学思想
中国山水画究竟在哪一方面，或者说在哪一点使他们产生了如此浓厚的兴趣呢
？它又是怎样影响了西方艺术家和设计师的创作活动呢？简而言之，就是中国山水
画的韵味。这韵味里面包含了丰富的中国哲学思想。让我们先来看一看约翰·伊顿
曾经研究过的郭熙。
郭熙是北宋时很有名气的画家，在宋仁宗和宋英宗时就已经享有盛名。宋神宗
时，郭熙被召进宫，任画院艺学，后来又升为翰林待诏直长，又教学又当官。因为
教学，就不但会画，还要会讲，于是郭熙就成了艺术理论家，而且有了一系列的理
论著作：《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》。后来郭熙的儿子郭思当上
了龙图阁直学士，就把郭熙生前的言论和手稿辑录整理，又把郭熙的生平真迹和绘
画活动及地位，分别记载在《画格拾遗》、《画记》里，总编为一部《林泉高致集
》，从此奠定了郭熙在画史上的不朽地位。《林泉高致集》是在山水画高度成熟之
后产生的，对北宋山水画起着革新和推动作用。
郭熙的山水理论可以概括如下：
一、对山水画的社会意义作了论述。他认为山水画是为满足士大夫阶级的“林
泉之志”而产生，可使达官贵人“不下堂筵，坐穷泉壑”，当茶余饭后的消遣。这
的确符合社会现实，民以食为天，筚路蓝缕的老百姓连吃饭都成问题，哪里有闲情
逸致观山赏景，何谈“林泉之志”？所以，此种“林泉之志”只有士大夫才有，按
鲁迅先生所说，有闲即有钱，所以，只有有闲阶级才能有这种“林泉之志”。郭熙
说：“丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，
飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也
。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵
，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉
，此世之所以贵夫画山水之本意也。”
二、郭熙对中国山水画的美学特征作了恰如其分的总结。他说：“世之笃论，
谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行
可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四
，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此
意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”这就是那个时代士大夫阶级
追求的审美观——山水当“可居可游”。我们从封建社会帝王的皇家园林，从遍布
江南的私家园林，都能见到这种“可居可游”的“林泉之志”。中国的园林艺术，
就是这种山水意境运用于设计中的具体体现，也是这种“林泉之志”在人居环境中
的再现。可以说，中国的山水画，山水艺术，一直是中国园林艺术设计的教科书。
三、郭熙提出了中国山水画创作的方法论，这是他的重要贡献。
一是学艺先修德。这是中国文化历来的主张。他说：“世人止知吾落笔作画，
却不知画非易事。《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人须养得胸中宽快
，意思悦适，如所谓易直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然
布列于心中，不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所，此真古之达士。不
然，则志意已抑郁沉滞，局在一曲，如何得写貌物情，抒发人思哉？假如工人听琴
，得峄阳孤桐，巧手妙意，洞然于中，则朴材在地，枝叶未披，而雷氏成琴，晓然
已在于目。其意烦体悖，拙鲁闷墨之人，见凿利刀，不知下手之处，焉得焦尾五声
，扬音于清风流水哉”；
二是深入生活。这仍然是中国文化固有的东西，所谓行万里路，读万卷书是也
。他说：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画
竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异
此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷：远望之以取其势，近
看之以取其质。真山水之云气四时不同：春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。真山水
之烟岚四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而
如睡”；
三是强调形神兼备，更注重传神。他说：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟
云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉
目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置
也。石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者，天地之血也，血贵周流而不凝
滞。山无烟云如春无花草。山无云则不秀，无水则不媚，无道路则不活，无林木则
不生，无深远则浅，无平远则近，无高远则下；
四是陶冶情操，从诗辞歌赋中找寻创作意境。他说：前人言“诗是无形画，画
是有形诗”，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日阅晋唐古今诗什，其中佳句有道
尽人腹中之事，有装出目前之景，然不因静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消
沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意亦岂易！及乎境界已熟
，心手已应，方始纵横中度，左右逢原； dolcn.com
五是阐明中国山水画的具体技法。他说：凡经营下笔，必合天地。山有远近三
法，水有四时变化，云有顺势流动，烟有应时飘忽，石有千姿不变，树有因情而动
。
四、强调艺术家的修养原则：四欲：“所养欲扩充”；“所览欲淳熟”；“所
经欲众多”；“所取欲精粹”。二学：学习天地。他说：嵩山多好溪，华山多好峰
，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，皆天下名山巨镇，其要妙欲夺其
造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。学习古人。怀素夜闻嘉陵江水声
而草圣益佳，张旭见公孙大娘舞剑器而笔势益俊。仁者乐山宜如白乐天《草堂图》
，山居之意裕足。智者乐水宜如王摩诘《辋川图》，水中之乐饶给。仁智所乐岂只
一夫之形状可见之哉！生于吴越者，写东南之耸瘦；居咸秦者，貌关陇之壮；浪学
范宽者，乏营丘之秀；媚师王维者，缺关仝之风骨。
郭熙的山水画成就很大，《枯古要论》说：“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源
高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相伴，人物笔尖带
点凿，绝佳。”据说宋代画院考试生员，要求皆以“郭体”为范。当时的一些朝廷
大员，如司马光、黄庭坚、苏轼等人都非常喜欢收藏他的画，苏轼曾写诗赞美他的
《早春图》：“玉堂昼俺春日闲，中有郭熙画春山；鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非
人间。”可见其艺术的诱感力。”
● 中国山水画深受道家思想影响
中国的山水画家与道家是有些缘分的，道家讲无为，所以道家一派多归隐山林
，远离尘世。古代的山水画家也因此而深受道家学说影响，追求山水画的意境，而
非西洋画那样的写实。也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的韵味和遐想，这
韵味和遐想，不在画内，而在画外，所谓“功夫在其外”就是这个意思。这种画外
的“功夫”不是技巧，而是老庄的哲学思想。山水画家也正是因为把老庄的思想淋
漓尽致地体现在画中，才能够产生吸引我们的魅力，才得以影响着我们的艺术设计
。也可以说，凡是在中国学中国画的，几乎没有一个不是受到老庄思想的影响。
“黄山画派”创始人石涛，即朱若极的《石涛画语录》，一向为后人推崇。这
位提倡“搜尽奇峰打草稿”的原济大师，深受着中国传统文化，特别是儒、道、佛
哲学思想的影响。“不化而应化，无为而有为，身不炫而名立”、“无法而法，乃
为至法”、“以无法生有法”、“受事则无形，治形则无迹”、“愚去智生，俗除
清至”、“浮云高士迹，枯木道人心”等等，几乎就是老庄道家思想的直白；“天
地浑融一气，再分风雨四时”、“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精
神灿烂”，更与易学文化和老庄哲学相通；“笔墨当随时代”，则是易学文化和老
庄道家哲学求新、求变的翻版。 dolcn.com
石涛在论山水艺术时，更是借山水而阐述老庄道家的哲学思想。他说：得乾坤
之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知
其质而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必获一。一有不明，则万物障；一无
不明，则万物齐。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。以一管窥之，即飞仙恐
不能周旋也；以一画测之，即可参天地之化育也。测山川之形势，度地土之广远，
审峰嶂之疏密，识云烟之蒙味，正踞千里，邪睨万重，绕归于天之权、地之衡也。
天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉；我有是一画，能贯山川
之形神。
不独古人，今天的艺术家，也常常自觉地从老庄哲学思想中汲取创造的灵感。
当代美术大师吴冠中曾经说，归“形式美、抽象美、笔墨＝０”，这里的“0”，
就是无，他所以得出此种结论，也可以说是受了老庄的熏陶。他又说：“东家重意
境、格调、脱俗……西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂……是由于我先就受了中国
的熏陶呢，还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响，我偏爱西方近代绘画，并
于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。李可染先生说过一个比方：学艺像爬
山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰
面的。这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。”（《<刘国松画集>序》）
我们不是常讲“九九归一”吗？这讲的也是老庄“久而俱化”的思想。
老庄虽然大气磅礴，但却十分的抽象，也正是这抽象，才使我们看到了高山仰
止的美，才使我们找寻到可以成为指导的思想。吴冠中说：“抽象，那是无形象的
，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。”（《抽
象美》）在某种意义上说，中国的山水画呈现的正是这种抽象美。艺术家正是在这
黑白之间，或者还有“万绿丛中一点红”里，发现了黑与白、红与绿的抽象关系，
寻找到构成色彩美的规律。
不能说约翰·伊顿研究了郭熙，就掌握了中国山水艺术的真谛，他也不会叫学
生专门学习中国的山水画和研究老庄哲学。但可以肯定，西方抽象派的艺术，是在
很大程度上受着中国山水艺术的影响。曾经在美国教书的刘国松，谈到中国绘画对
西方影响时就说，西方人在看到中国书法的抽象美之后，产生了抽象表现派。而抽
象表现派的出现一下子就影响到全世界，随后，他们就希望从世界各地来吸收营养
。
● 中国山水艺术直接影响着艺术家和设计师
我们今天仍然可以从许多现代设计作品中，不论是建筑艺术、产品设计、平面
设计，都能看到中国山水艺术的巨大影响。譬如我们的建筑，因为受到技术等种种
条件的制约，设计师只能用抽象的手法来表达设计情感。已经很有成就的香港当代
平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神。创新
——承先启后，破旧立新。活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老
庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合
到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，例如《
中国银行标志》设计，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗
合天圆地方之意。中间凸现一个“中”字，标识了中国银行的招牌。
我们还可以找寻到很多国内外设计大师的作品，这些作品也都深受着中国山水
画意境的影响。云南大理石画面巧夺天工，被装饰建筑上、被嵌在桌面上、镶在红
木镜框里悬挂于高级客厅；桂林等地岩洞里钟乳石的照片被放大为宣传广告画；中
国古典建筑的台基、柱廊、斗拱、飞檐、彩绘；苏州园林的人造山、水、亭、榭构
成的小中见大的意境；民间工艺品，如陶瓷、刺绣、蜡染等等，都使我们看到中国
山水艺术——渗透了老庄哲学思想的山水画意境的深刻影响。老庄寄情于山水，画
家融于山水，山水激发了洋洋洒洒的老庄哲学，也造就了形神兼备的山水画卷。同
样，我们的今天的艺术家和设计师，也可以从中感悟出、激发出不朽的设计作品来
。 dolcn.com
中国山水画所以能有如此的魅力，是因为它包含了博大精深的中华民族文化神
韵，它提倡迁形取神，形，就是物象；神，就是事物的精神。中国画推崇情景交融
。清末民初大学问家王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆
景语。”这就是情景交融，景语就是客观存在的形式，而情语是主观情绪的流露。
因此，“迁形取神”、“情景交融”是中国山水画最关键的审美特征。中国山水画
讲意境、讲传神，立意在先，达意在“写”；把真景化成意中之境，将精神注到笔
端。北宋很有名气的政治家王安石有两句诗——“意态由来画不成”、“丹青难写
是精神”——道出了中国山水艺术的真谛。
中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许
多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。
譬如东晋时被人称为“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之，他的两幅传世名作《女史箴
图》和《洛神赋图》都是取材于文学大家的名著，前者取材于西晋名家张华的《女
史箴》，那是一篇借规戒之名，以讥讽皇后贾南风的作品，我们姑且不论。后者取
材于三国时大文学家曹植的《洛神赋》。曹植是曹操的小儿子，也是最有文学天赋
的一个，它的《七步诗》是许多儿童都会背诵的。《洛神赋》文词华丽，是中国文
学史上的名篇，作于魏文帝黄初四年（公元223年）。作者途经洛水，想起了洛神
宓妃，有“感宋玉对楚王神女之事”，遂作此赋。文中写作者与洛神相遇，人神相
互爱慕，但“人神之道殊”，爱慕之情虽深却不得结合，彼此只能在依恋中惜别：
洛神“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪，悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”；作者
则“浮长川而忘反，思绵绵而增慕，夜耿耿而不寐，沾繁露而至曙”。曹植用华丽
的辞藻，灿烂的文采，描述了一个极尽神话的动人故事。
顾恺之依据这一文学名著进行构思，创作了《洛神赋图》卷。他充分发挥了丰
富的艺术想象力，富有诗意地描绘了曹植与洛神“相逢时难别亦难”的意境。他通
过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。
画中所描绘的洛神端庄美丽，时而徜徉于水面：“体迅飞凫，飘忽若仙。凌波微步
，罗袜生尘”；时而遨游于云端：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”
。“翩若惊鸿，婉若游龙”，含情脉脉，仪态万千。据说这位美丽的仙女，正是曹
植寝食不安、朝思暮想的恋人甄氏的化身。此图在环境描写上也较为丰富，在洛神
的周围，有青山、绿水、红日、彩霞、轻云、荷花、秋菊以及鸿雁、游龙等，将赋
文中对洛神形象生动的描述，都一一地再现于画面，使画面气韵生动，人物呼之欲
出。顾恺之以线描作为造型的手段，以浓色微加点缀，来敷染人物容貌，不求晕饰
，构图笔迹周密，线条流畅，如春蚕吐丝，如春云浮空，流水行地，富有极深的感
染力。
从以上的初步探讨看，中国山水艺术之所以极富感染力和穿透力，就是在它深
刻的内涵中，蕴藏着一种哲学思想，这种哲学思想使中国山水艺术不是美的装饰，
而是美的原动力。它的全部技巧，就是一个“点”，一条“线”，以及由这点、线
生发出的面，即空间，令人无限遐想的空间。但就是这一点一线，也足够使我们久
久地揣摩，久久地思索。我们可以从西方风景画的欣赏中，看到一幅美好的景色，
但也仅此而已。中国山水画则不然，它使我们在对一点、一线的揣摩和思索中，找
到了自然美与艺术美的联结处，正是这个联结处，才是最叫人沉醉的地方！譬如中
国山水画的设色，仅点上一个小小的绿点，却使我们感到，那绿点就是饱含着某种
希望、企盼、喜悦，青翠欲滴的露！
● 曹雪芹把山水艺术运用于园林艺术设计之中
说到山水艺术与园林艺术的缘分，不能不提及中国四大名著之一的《红楼梦》
。曹雪芹梦中的大观园，集中了山水艺术的全部精华于园林艺术时间之中。中国山
水艺术的神韵，在曹雪芹的笔下纸上，跃然成为精美绝伦的“太虚幻境”。那悲金
悼玉的《红楼梦》，一幕幕，出出，都是演义在大观园中。大观园是曹雪芹把山水
艺术用于园林的典范之作。下面我们从艺术设计角度对大观园作一些简略的赏析。
原文： 贾政道:“这匾额对联倒是一件难事。偌大景致,若干亭榭,无字标题,
也觉寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色。”
赏析： “偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，
也断不能生色”。画龙点睛，一语中的，道出了园林艺术的真谛所在，如果没有文
化韵味，园林只能是算作山野原林，而决不是园林艺术。园林中的题词、题诗、楹
联等等的文字，最重要的就是文辞寄寓景致，景致辉映意境，情景交融，缺一不可
，少了就不称其为园林艺术。“按景合意”，就是园林文辞的要义；“怡情说性”
就是园林艺术的目的。园林题词可以使园林生辉，也可以使园林失色。若想情景交
融，则必须把山水风光与人文精神结合在一起。那景便是山水艺术，那情便是人文
精神。
原文： 贾政先秉正看门，只见正门五间……并无朱粉涂饰……果然不落富丽
俗套……只见迎面一带翠嶂挡在前面……贾政道:“非此一山,一进来园中所有之景
悉入目中,则有何趣？”说毕,往前一望……上面苔藓成斑,藤萝掩映,其中微露羊肠
小径。 dolcn.com
赏析： “并无朱粉涂饰，不落富丽俗套”，富丽堂皇多有庸俗之感，园林艺
术最讲山水艺术的“淡雅之中见精神”。“翠嶂迎面”，也是园林艺术中开门见山
的笔法，一览无余，便没有了艺术情趣。造园者胸中有千般丘壑，观景者心中有万
般风情，这两者都是体味园林艺术必不可少的。“绿荫掩映，微露小径”，正是曲
径通幽的妙用，大有“行到水穷处，坐看云起时”的意境。唐朝著名诗人、画家王
维，有辋川别业，有《辋川集》，有《辋川图》，一脉的山水烟云，一脉的恬淡素
抹，一脉的牧笛吹晓，一脉的渔歌唱晚，并无雕琢，但却引来了后世的诗人、画师
、设计师，诸家蜂起，百般研究。
原文： 抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处……宝玉道:“尝闻古
人有云:‘编新不如述旧，刻古终胜雕今。’况此处并非主山正景，原无可题之处
，不过是探景一进步耳。莫若直书‘曲径通幽处’这句旧诗在上，倒还大方气派。
”
赏析：“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，实在是园林艺术内涵深远的要言妙
道；“探景”也是园林艺术不可或缺的过度之笔。王勃登滕王阁，唱“落霞与孤骛
齐飞，秋水共长天一色”，想到的是“冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙”；范
仲淹临岳阳楼，一览“衔远山、吞长江，浩浩荡荡，横无际涯。朝晖夕阴，气象万
千”，喊出的依然是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；苏东坡作赤壁赋，吟
“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，回眸的还是“大江东去，浪淘尽千古风流人物
”。这就是山水艺术的魅力所在。
原文： 进入石洞，只见佳木葱茏，奇话烂漫，一带清流，从花木深处泻于石
隙之下。再进数步，渐向被边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳
树梢之间。俯而视之，但见青溪泻玉，石磴穿云，白石为栏，环抱池沼，石桥三港
，兽面衔吐。桥上有亭。贾政笑道：“依我拙才，欧阳公句：‘泻于两峰之间’，
竟用他这一个‘泻’字。”……宝玉道:“有用‘泻玉’二字，则莫若‘沁芳’二
字，岂不新雅？”又作对联一副：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。
赏析： 当日欧阳修用的文辞可以称妙，今日述古就是牵强附会，那便是古人
所说“捆绑不成夫妻”。情移景移，用名人典籍故事，也应该活学活用，“当依应
制之体”，就是要求园林艺术设计，要根据时空环境的不同变化，而有所不同的寄
寓。“泻”为放，“沁”为收，“沁芳”二字给人以无穷的遐想，良辰、美景、赏
心、乐事，四美俱至。风雨桥亭上又悬一副“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”
的楹联，把周围万千景色与“沁芳”二字的深意一语道出。
原文： 前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。只见入门便是曲
折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三间房舍……从里间房内又得一小门，出
去则是后院，有大株梨花，阔叶芭蕉……后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺
许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出……一个道是“淇水遗风”，又一
个是“睢园雅迹”……宝玉道:“这太板腐了。莫若‘有凤来仪’四字。”宝玉又
作一联：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。
赏析： 此第一景点，从设计上已经浓彩重抹：前面有一带粉垣、数楹修舍、
千百竿翠竹遮映；后面有大株梨花、阔叶芭蕉、一溪泉水绕阶缘屋，盘旋竹下而出
。加上匾额、楹联的妙语，真乃天做人和。
原文： 贾珍回道:“那陈设的东西早已添了许多，自然临期合式陈设……原是
一起工程之时就画了各处的图样，量准尺寸……”
赏析： 室内家具用品，亦数园林中的点眼之作，在设计中必须统一考虑，以
起到和谐的装饰艺术效果。这是山水艺术的人工雕琢，但在园林艺术中是必不可少
的，既有功能需要，也有艺术点缀。
原文： 隐隐露出一带黄泥筑就矮墙，墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花，如
喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘，各色树稚新条，随其曲
折，编就两溜青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属；下面分畦列亩
，佳蔬菜花，漫然无际……方欲进篱门去，忽见路旁有一石碣，亦为留题之备……
宝玉道:“旧诗有云:‘红杏梢头挂酒旗’。如今莫若‘杏帘在望’四字……又有古
人诗云:‘柴门临水稻花香’，何不就用‘稻香村’的妙？”
赏析： 这“稻香村”的设计也极尽了田园风光，蓦然深入，陶渊明的田园诗
歌悠然而起——方舍十余亩，草房八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村
，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。
原文： 宝玉道:“却又来！此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。远无
邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然
孤出，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿
。古人云‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而
终不相......”
赏析： 曹雪芹在这里用了一个“天然图画”，所谓“天然图画”，就是山水
艺术，说明白了园林艺术的一切来由，凡是勉强造作、装腔造势的都不是艺术，而
且必然是 “刻鹄不成尚类鹜，画虎不成反类狗”，得到的是令人生厌的效果。
原文： 只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅
不同……宝玉道：“如此说，匾上则莫若‘蘅芷清芬’四字。对联则是:吟成豆蔻
才犹艳，睡足荼蘼梦也香。”
赏析： 从古人诗书中找寻园林艺术的意境，终须得当，得当便不落俗套，不
得当就是亵渎古人，贻笑后人，亦如我们今天评论某某作品是“穿西洋装戴瓜皮小
帽”一样。
原文： ……宝玉道:“此处蕉棠两植，其意暗蓄‘红’、‘绿’二字在内。若
只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落。固有蕉无棠不可，有棠无蕉更不可
。”……又道:“依我，题‘红香绿玉’四字，方两全其妙。”
赏析： 设景在于穷根，寓景在于贴切，否则一切好诗妙词都是枉然。
原文： 元妃乃命传笔砚伺候……题其园名曰“大观园”……先题一绝云:“衔
山抱水建来精，多少工夫筑始成！天上人间诸景备，芳园应锡‘大观’名。”
赏析： 到此为止，大观园才算全部告成，经曹雪芹最后用十首诗歌（限于篇
幅，这里不再谈诗歌的意境）进行一番整理归纳，大观圆就真的成了园林艺术设计
的精品。这十首诗歌，不是一般的应景之作，而是对大观园总体设计的概括。仅从
十首诗歌的名字中，也就是景点的扁额或名字上，我们就可以领略到大观园的美仑
美奂：旷性怡情、文采风流、文章造化、万象争辉、凝晖钟瑞、世外仙源、有凤来
仪、蘅芷清芬、怡红快绿、杏帘在望。有山水艺术之美，有人文精神之髓，诗情画
意，交映生辉；有巧夺天工的景致，有风情万种的意境，天上人间，遥相互应，堪
称造园艺术的典范。
曹雪芹有着深厚的文学功底，也有着士大夫一样的“林泉之志”，自然在笔下
设计出融山水艺术与人文精神于一炉的园林艺术。他的文学修养把园林艺术推向极
至，园林艺术也把曹雪芹的文学修养锤炼精到。这样完美结合的文学家、艺术家和
设计师，实在是古今罕见。
山水艺术之所以能够激活现代设计，在于“艺术”二字。有艺术，就不仅仅是
自然风光，更有人文精神和人类情感的物化。如果没有艺术，山水就是乱石死水，
没有灵性，没有生机。中国的儒、道、佛三家，儒家占庙堂之高，自上而下，一直
成为统治阶级的正统思想代表；道、佛两家处山林之远，自下而上，影响着芸芸众
生，影响着统治阶级。道、佛两家，遍布山林江湖，占尽了清山秀水，使千里之外
的帝王将相、达官贵人、黔首百姓，莫不顶礼膜拜，其根本原因也在于“艺术”二
字。所以说，山水艺术，是自然风光与人文精神的融合体，缺一不可。没有自然风
光，便不可以称其为山水；没有人文精神便不可以称其为艺术。这就是山水艺术内
涵的博大，也是我们从中获取艺术创造灵性的原因所在。
中国山水艺术是一首抒写在山水之间的诗，是一曲吟唱在牧童渔樵之中的歌。
它在山光、水色、树影中流连，它在云飘、雾绕、烟锁中盘桓， 它在风声、雨声
、天籁中穿行。它有李聃与庄周的灵魂，也有陶潜与李白的神韵；有自然的巧夺天
工，也有人文的诗情画意。所以，山水画卷一经展开，便把古人，连同他们的诗辞
歌赋，胸中块垒，尽情泼洒到画卷之中，故能于尺寸之间得山水之灵气，圣贤之精
神。这时我们也必能从中找寻到设计上的灵感。
（注：本文为作者正在写作中的书稿《走向现代设计的民族艺术》的一节。本文为
首次向设计在线www.dolcn.com投稿发表。）
参考资料：
1）《林泉高致》（宋·郭熙）
2）《老子》、《庄子》、《中国道教》
3）《中国建筑史》、《苏州园林》、《扬州园林》
4）《BAUHAUS》（FRANK WHITFORD）
2002年10月6日定稿
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