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发信人: Amadeus (Mozart), 信区: Art
标 题: 现代艺术中的革命精神 (zz)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Dec 19 19:16:05 2002), 站内信件
现代艺术中的革命精神
戈·里维拉
20世纪的第二个十年中，里维拉一直在巴黎从事前卫艺术，之后他回到祖国墨西哥
参与（实际上是去帮助策划）国家的壁画艺术运动。该艺术是由俄国革命后关于艺
术的社会角色的讨论所引发的，目的在于反对传统的架上艺术。作为一名忠诚的共
产党员，尽管里维拉批判斯大林主义及其艺术政策，而他在1930年代的大部分时间
与托洛茨基结为同盟。本文写于里维拉在美国执行任务期间，最初发表于《现代季
刊》（Modern Quarterly）6卷3号（纽约，1932年秋季刊，51-57页）。〔里维拉
称“超现实主义” （Surrealism）为“超级现实主义”（Super-Realism）〕。
艺术是一种社会创造。艺术的分化是与社会阶级的分化相一致的，有资产阶级的艺
术、革命的艺术、农民的艺术，但是确切地说，没有无产阶级的艺术。无产阶级创
造了斗争的艺术，但是任何阶级只有发展到顶点才能生产出整个阶级的艺术。资产
阶级在法国大革命中达到顶峰，而后创造了自身的艺术表现方式。接下来，无产阶
级真正开始创造它的艺术时，这将是在无产阶级专政完成它的使命、消除了所有阶
级差别、实现无阶级的社会之后。因而，未来的艺术不是无产阶级的，而是共产主
义的。但是，在它发展的过程当中，甚至在掌握权力以后，无产阶级也不会拒绝利
用资产阶级艺术的最优秀的技术手段，就像它利用资产阶级的技术装备，比如大炮
、机枪和蒸汽机。
一位真正的思想家或真正的艺术家，在既定的历史时刻，只能站在顺应自己所处时
代的革命发展趋势的立场上。社会斗争是艺术家最丰富、最深刻、最具可塑性的创
作主题。所以，天生的艺术家不会对这种发展置若罔闻。我说“天生的艺术家”，
所指的是他的眼睛、他的神经系统、感觉、大脑的构造。他像一台仪器，生来就是
时代之渴望、愿望、希望的接受器、凝结器、发射器和反映器。有时候，艺术家将
千百万无产者的期望集中起来并传播出去；有时候，他代表的只是一小部分知识分
子或资产阶级的心声。我们认为，一位艺术家在多大范围上传达了民众的愿望与生
活，可以直接衡量出他的重要程度。
19世纪资产阶级美学批评的典型理论，即“为艺术而艺术”，间接证明了我的上述
观点。依此理论，最优秀的艺术即所谓的“为艺术而艺术”，或“纯”艺术。它的
特征之一就是仅供少数上层人士欣赏。那么，这意味着只有少数上层人士能够欣赏
那种艺术；既然它服务于上流社会，也就暗示了上层社会的人只占少数。这种艺术
理论自命与政治无关，但实际上包含着大量的政治内容－－它暗示着少数人的优势
；而且，此理论否定了艺术作为革命武器的用途，并断言一切具有主题、社会内容
的艺术是低劣的艺术；更有甚者，它限定了艺术的拥有者，使艺术沦为一种由艺术
家制造的商品，在证券交易市场上买卖，像任何别的商品一样受控于预期涨跌的操
纵，同时，这种理论创造了一个包装艺术的传奇－－它显得缥缈、神圣而玄妙，令
艺术与大众疏远隔阂。（……）
（……）既然无产阶级需要艺术，就必须在阶级斗争中以艺术为武器。为了占有或
控制艺术，无产阶级必须在两方面展开斗争，一是反对资产阶级的产品－－我所说
的“斗争”是完全意义上的“斗争”－－二是努力建立起无产阶级创造自己艺术的
能力。对无产阶级来说，为了使生活更加美好，学会利用“美”是有必要的。应当
培养它的感受力，学会欣赏和利用资产阶级（因其专门的训练）生产的艺术品。无
产阶级也不必等待某些好心好意的画家从资产阶级转化过来，该是无产阶级培养自
己的艺术家的时候了。通过与那些出身于资产阶级但同情、团结无产阶级的艺术家
进行合作，应该可以创造出一种完全超越资产阶级艺术的艺术。当今苏联的计划就
是以此为任务。（……）
（……）（俄国前卫艺术家）使艺术贴近大众，这确实是一场英勇的斗争。他们在
饥饿中、在革命与反革命的紧张对抗中、在一切可能想象出的物质和经济困难的状
况下进行工作，试图说服民众接受立体主义、未来主义或结构主义为无产阶级艺术
，却遭致彻底失败。在俄国就此问题展开了广泛的讨论。对现代艺术的拒绝所引发
的这些讨论和困惑为拙劣的艺术家提供了一个利用时势的机会。从俄国的旧体制中
遗存下来的学院画家－－最糟糕的画家－－很快开展了大规模的竞争。受最先进的
欧洲画派新趋势影响的绘画与俄国最差劲的学院派作品并列展出，不幸的是，赢得
观众掌声的不是新画家和新欧洲画派，而是守旧、拙劣的学院画家。令我奇怪的是
，在这场辩论中，正确的不是现代主义画家而是俄国大众。他们的投票显示出，他
们并不把学院画家视作无产阶级画家，但是无产阶级艺术决不是一种深奥难懂的艺
术、一种只有经过全面审美修养才能接受的艺术。无产阶级艺术必须是温暖、明晰
而强烈的。俄国的无产阶级并没有这样对艺术家说：“对我们来说你们太现代了。
”他们说的是：“要当无产阶级艺术家，你们还不够现代。”革命及其理论－－辩
证唯物主义－－不需要象牙塔中的艺术。他们需要的艺术应当像无产阶级革命一样
有充实的内涵，像无产阶级革命理论一样清晰明确、直截了当。
俄国存在着一种人民艺术，即农民艺术。它植根于土壤；它的色彩、材料和力度完
全适应于其诞生的环境；它代表一种源自最简陋资源和最廉价形式的艺术成果。因
此，它对于无产阶级发展自己的艺术大有裨益。俄国画家要更好地为革命服务，本
应当意识到这一点，然后以此为基础－－因为无产阶级在很多方面与农民如此相似
，应该可以理解这种艺术。然而，本质上反动的学院艺术家控制了形势。艺术中的
反动不只关乎主题。保留并运用资产阶级艺术最拙劣手段的画家就是反动的画家，
即使他可能用这种技术去描绘诸如列宁之死或街垒红旗之类的主题。
对无产阶级来说，壁画艺术是最具意义的艺术，在俄国，壁画被绘制在俱乐部、联
盟司令部甚至工厂的墙上。而架上绘画是一种奢侈品，对无产阶级毫无意义可言。
当资产阶级作为一个阶级被破坏时，其艺术将会停止发展。然而，伟大的绘画作品
不会因其对无产阶级而言不具备政治意义而丧失审美价值。即便不是基督徒也可以
欣赏曼坦尼亚 （Mantegna）的《基督上十字架》，并为之感动。我个人认为，当
今的苏俄太崇拜过去。我觉得艺术总是生机盎然的，就像在中世纪，每当新的政治
或社会事件提出需求时，就会诞生新的壁画。因为我视艺术为生灵而非死物，所以
即使在苏联，我也看到了关于文化革命的深刻必要性。
在近来的艺术运动中，对革命意义最深远的是超级现实主义。其众多追随者都是共
产党员，他们近期的一些作品很贴近大众。他们的格言是：“超级现实主义服务于
革命。”在技术上，他们代表了资产阶级精湛技艺的进一步发展；但在意识形态上
完全是共产主义的。没有哪种绘画能达到这种发展极致或真正的革命性，除非它确
实是共产主义的。
现在我们说说宣传的问题。（所有的画家都是宣传者，否则他们就不是画家。乔托
（Giotto）是基督教仁爱精神－－方济各僧侣反对封建压迫的武器－－的宣传者；
勃鲁盖尔（Breughel）是荷兰小资产阶级反抗封建压迫的宣传者。每一位有建树的
艺术家都充当了这样的宣传者。）宣传毁灭艺术－－类似这样的指控源于资产阶级
的偏见。资产阶级当然不愿意让艺术为革命所用。它不要典范，因其自己的典范不
能再激发艺术灵感；它不要情感，因其自身的情感无法再碰撞出艺术火花。当今的
艺术、思想和情感必须是对立于资产阶级的，每一位优秀的艺术家都有头脑和心灵
，都是宣传家。我就想作一名宣传者，别无他求。我想当一名共产主义宣传者，竭
尽所能去想、去说、去写、去画。我要以我的艺术为武器（……）
戈·里维拉（Diego Rivera）（1886－1957）
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