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发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: AscIIArt
标 题: [我的理念]--- 张大千(2)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Nov 29 21:49:03 1999), 转信
画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，
要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山蜂，
便加上一个山蜂，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，
就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的
「笔补造化天无功」。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就
如何去画：有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己的思想。
何以如此，简略地说，大祗画一东西，不应当求太像，也不应当故意求不像；求
它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像和不像之
间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下
所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来；我看到真美的就画下来，不美
的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证
王摩诘两句话，「画中有诗，诗中有画」。「画是无声的诗，诗是有声的画」，
怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟著笔墨表露在纸
上。所以说「形成于末画之先」，「神留于既画之后」。近代有极多物事，为古
代所没有，并非不能入画，祗要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画
得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。
作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才到写意。
不论画花卉翎毛，山水人物，总要了解理、情、态三事。先要著手临摹，观审名
作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱：人各有所长，都应该采取，但每人笔触天
生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪
慧来采取名作的精神，又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方
法，由他自去追讨，不可叫他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的
画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品，
看他片楮寸缣就可以代表他个人啊！
古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观
察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘
壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都
是一样。
游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广润的心
胸，所以行万里路是必须的。
一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他，
限制他。所谓「俯拾万物」，「从心所欲」，画得熟练了，何必墨守成规呢？但
初学的人，仍以循规蹈矩，按步就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，
这是象徵士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，
画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！
梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到
现在竟成了陈言鉴套！
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