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发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: AscIIArt
标 题: 岭南精神 湘楚魂魄---读钟增亚的写意中国画
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sat Apr 15 19:18:33 2000), 转信
岭南精神 湘楚魂魄---读钟增亚的写意中国画
周功华
如果不是因为有机会观摹钟增亚先生的个人画展和个人作品集，即使早已熟知他的
声名，也不会象今天这样激起我对钟先生这位卓有成就的中国画艺术家产生一股惊
服的敬佩之情。读钟先生的画作，我不仅为其作品释放出的强烈的审美张力所感染
、震动，更为其作品流溢出多方面的艺术才情所折服。他的中国画艺术积淀着深厚
的传统文化蕴含，透露出一种博大豪逸的精神魂魄，亦彰显出岭南画派的胸意，表
现出湖湘人文的时代情愫。不论就其艺术语言的个性张扬还是艺术风格的独具特色
，钟增亚都完全显示了一位当代大家的艺术风范。钟增亚１９４０年出生于湖南省
衡阳市，１７岁便就学于广州美院附中，１９６１年附中毕业后又以优异的成绩考
入广美中国画系继续深造，并直接师承岭南画派第二代传人关山月和黎雄才二先生
。作为新中国学院培育的美术专业人才，钟先生３０多年来对艺术有着执著的信念
，追求不懈、笔耕不辍，有着广博的修养，孕育了深厚的艺术功底，创作了大量的
艺术作品。他的创作涉猎范围广泛，既有油画、水彩、水粉，又有素描（速写）、
版画各画种，也包括历史画、主题性创作，连环画、宣传画和书籍插图，甚至还有
大量的受到社会各界好评的书法作品。广泛的创作实践推动着他的写意中国画不断
地取得新的突破。他的作品多次参加国内外美术大展并多次获奖，很多作品还分别被国内和
海外美术馆或画廊收藏。即使
取得这么大的成就，钟先生仍然虚怀若谷，正如他自己所说：６０岁艺术才真正起
步，真可谓胸怀远志。这里我们又一次看到了一位勇于探索不断进取敢于攀登艺术
顶峰的中国的近代历史，成为中华民族历史的一个现代情结，它深深地潜藏于每一位炎黄
子孙的心灵深处，它促动着中国历史的现代历程。实现中华民族的伟大复兴，推动
中国文化的现代化是几代中华儿女为之终身奋斗的目标。"五·四"新文化运动提倡
科学、民主，倡导为人生而艺术，成为历史的需要，成为知识分子、艺术家的文化
自觉。徐悲鸿的写实---现实主义主张，基本上转化为社会主义美术主要原则。应
当说钟增亚也是在这种文化大背景而成长起来的新中国艺术家，他们为当代中国的
美术发展作出了巨大贡献。主题性创作是一种政治责任，美术参与到宏伟历史叙事
的建构之中，强调艺术的思想性和艺术性的结合，主旋律与个性的融化、社会情感
与个人体验的交融，这直接塑造了钟增亚的艺术品格，也使他的作品呈现为多样化
的审美风格，常常游离于优美与崇高之间、穿梭于历史、现实以及幻想的审美时空
之中。像《血债》所表达的是对惨绝人寰的侵略者罪行的悲愤之情和对民族历史的
感怀以及强烈爱国主义精神的高扬。《楚人》引湖湘伟人、领袖和艺术巨匠为自豪
。浓浓的乡情与悠远的楚骚文化精神维系着联结着两代人的心魂。这既是表达对两
位世纪老人的深切缅怀和敬爱之情，也是把他们作为湖湘文化的杰出代表予以自勉
自励。《伟大的改革家》寄寓了对改革总设计师的真切感念之情。虽然是主题性创
作，却仍是惨淡经营，是思想与意匠，内容与形式的高度统一，飘荡着一股崇高俊
逸的浩然正气，弘扬着伟大的民族精神，表达了作者对祖国至诚的爱，对人民至深
的情。大家所显示的气派和形象。
岭南在中国近代历史上，由于最早遭遇到西方文明的撞击从而率先萌发反思批判和
改造中国传统文化的觉醒意识。挑战与应对，革新与创造成为一个时代的课题。由
高剑父、高奇峰和陈树人三人所倡导的革新国画，融合中西艺术的主张在中华大地
产生了广泛深远的影响。岭南画派因而得以扬名并历史地成为了中国画向现代性转
换的一个起点标识，凝聚成了一种创新求变、表现时代的新国画精神。作为岭南画
派第三代传人的钟增亚先生始终守护着这种精神传承，他既深究于传统，又锐意求
变求新。他的艺术洋溢着时代的情怀、表现出强烈的社会时代感和精神力量。他广
征博收、深入生活、勤于速写，积累了丰富的生活素材。他的画以写生写实为基础
，注重形象造型结构的准确，以形写神、以神约形、以至能达形神兼备的境界。他
将传统的笔墨豪情、造型韵致和诗情画意融入现代视觉形式之中，将对现实生活的
真切感受和细心体察全部注入作品的表达过程。他的作品总是充满对生命的关切和
对生活的热爱，洋溢着热烈的渴求与希望。《黑衣女》系列无疑充分体现了这种特
点。像《村姑》、《春韵》……等作品，他将湘西与闽南女性作为创造题材并且转
化为一种新的审美意象，以一种近乎黑而又润的团块笔墨、亮丽的色彩和富于节奏
、律动的构成形式，为勤劳、质朴、善良、温柔、纯情的青春女性弹奏着一首恬淡
、温馨、舒缓的田园协奏曲，让生活充满诗意，多一份感怀。通过黑白的平面世界
窥望着我们生活的理想和情致。这是对生命自由的讴歌，是对生命母体---女性的礼赞。作
为
这个主题的姊妹篇，钟增亚先生让《梦乡》系列进一步升华。女性在这里纯然地作
为一种符号、一种美的化身。他剥离了作为社会身份和历史印迹的女性身上的服饰
，让她们赤裸地、坦然地置身于大自然的空灵之中与大自然浑化为一体。清澈的流
水、秀润的山野、氤氲的气象，烘托出纯洁无瑕的天真、青春之美。那是生命的河
床，是人与自然的和谐，是天人合一的至高境界。他张扬的是一种人性的完美和自
由。如果没有艺术家对待生活与艺术的真诚，这些诗意盎然、风致绝伦的"诗篇"是
无从产生的。这是艺术家灵性的幻化，是因为人类需要"诗意地栖居"所使然。
中国的近代历史，成为中华民族历史的一个现代情结，它深深地潜藏于每一位炎黄
子孙的心灵深处，它促动着中国历史的现代历程。实现中华民族的伟大复兴，推动
中国文化的现代化是几代中华儿女为之终身奋斗的目标。"五·四"新文化运动提倡
科学、民主，倡导为人生而艺术，成为历史的需要，成为知识分子、艺术家的文化
自觉。徐悲鸿的写实---现实主义主张，基本上转化为社会主义美术主要原则。应
当说钟增亚也是在这种文化大背景而成长起来的新中国艺术家，他们为当代中国的
美术发展作出了巨大贡献。主题性创作是一种政治责任，美术参与到宏伟历史叙事
的建构之中，强调艺术的思想性和艺术性的结合，主旋律与个性的融化、社会情感
与个人体验的交融，这直接塑造了钟增亚的艺术品格，也使他的作品呈现为多样化
的审美风格，常常游离于优美与崇高之间、穿梭于历史、现实以及幻想的审美时空
之中。像《血债》所表达的是对惨绝人寰的侵略者罪行的悲愤之情和对民族历史的
感怀以及强烈爱国主义精神的高扬。《楚人》引湖湘伟人、领袖和艺术巨匠为自豪
。浓浓的乡情与悠远的楚骚文化精神维系着联结着两代人的心魂。这既是表达对两
位世纪老人的深切缅怀和敬爱之情，也是把他们作为湖湘文化的杰出代表予以自勉
自励。《伟大的改革家》寄寓了对改革总设计师的真切感念之情。虽然是主题性创
作，却仍是惨淡经营，是思想与意匠，内容与形式的高度统一，飘荡着一股崇高俊
逸的浩然正气，弘扬着伟大的民族精神，表达了作者对祖国至诚的爱，对人民至深
的情。
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? 美人出南国，灼灼芙蓉姿。 皓齿终不发，芳心空自持。……
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