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发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: AscIIArt
标  题: 岭南精神 湘楚魂魄---读钟增亚的写意中国画(续)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sat Apr 15 19:23:52 2000), 转信

(续前文)


时代在不断发展,艺术也需不断创新。当今中国改革开放进一步深化,现代化发展
步伐进一步加快,社会生活发生了极大的变化,人们的审美需求,审美观念和审美
理想注入了时代的内容,有了新的特点。因此,表现新的审美感觉、审美体验,反
映时代精神,创造出更新的艺术表现形式,成为艺术家的时代课题。然而,一个真
正的艺术家,他的灵魂深处总是凝聚着民族的精神品格,这精神品格就是传统,这
是艺术家感知世界方式的触角。传统在这里转化成当前视域,它是开放的不断生成
的,它始终保持着与时代的对话关系,在对话中创造,在对话中新生。钟增亚先生
近年来,一边直面对现代化都市生活的体察,一面徜徉于传统文化的观照之中,让
都市题材与古代题材互为映衬,互为关联,让当下从历史中生长出饱满的精神文化
蕴涵,把历史与当下所展延的精神文化空间激活,释放出中华民族文化精神的强大
生命能量。《彩色的梦》、《闲夏》、《静思》、《洁白世界》,甚至《外来妹》
等一系列作品以一种全新面貌登场,突显出一种浓烈的都市意象。尽管画面视觉结
构更加平面化了,主体形象塑造淡化了,但仍然可以读出那隐约可见的丰韵身姿,
典雅的仪态、婀娜秀丽的曲线,甚或孤寂的身影,迷惘的神情,还有躁动的意绪;
读出现代都市化景观中青春女性那种对爱的渴望,对生命的无限期待的心灵。无疑
在有些作品里猫或狗是爱的替代象征,它守护着黑夜,陪伴着孤独。这种都市女性
题材,一般都愿意把它称作现代仕女图。然而多数这类作品不是流于柔弱、矫饰,
就是坠入纤细玲珑或精巧甜俗,缺乏一种艺术家的真情流露和对当下社会情境的深
刻体悟。钟先生以他超凡的心智和艺术灵性,却将这种甜俗化作了优雅,将空洞的
病态转化为生命的活力。他的笔墨更奔放,色彩运用更大胆,现代艺术的表现因素
得到了强化。写与涂已经没有什么分别,色与墨也不作刻意区分,一切成法已不重
要,重要的是画面结构,视觉形式的冲击力。深度被平面挤压,传统被现代消融,
留在作品中的是艺术的生命形式和艺术家的真情实感。

选择古代题材,对于现代画家来说,总有一种借尸还魂迷古不化的嫌疑,因为这类
题材本身便是传统价值观、思想意识的象征,创作这一题材也就变成了其价值的再
生产,意义的再播撒。然而钟增亚却能透过这一题材,实现对其价值意义的超越。
像《品诗图》、《清泉石上流》、《和尚摸得》便是成功的例证。书法性融合着绘
画性,笔与墨合着情绪的律动任情恣纵。一切理性的束缚解除了,形象被消解了,
主题也模糊了。线的交织和运动以及变化丰富的平面节奏得以突显,一种绘画的经
意突然隐遁,完全进入一种纯然的解衣般礴的自由书写状态。感情与理思凝聚于笔
端,行走于平面化的世界,线成为一种生命绵延的符号,它纯粹化了、抽象化了。
在这里我们终于看到了传统自然而然地向现代敞开,历史情怀展现为现代生命激流
,古老的东方精神顿时化作了一种现代的人类经验。我认为,钟增亚先生的都市女
性题材和古代题材的画作达到他艺术的又一个高峰。通过这两个题材的创作实践他
实现了双重的超越,即现代题材对传统程式的超越,传统题材对于其象征价值和意
义的超越,并且架设了从传统通向现代,从历史精神走向现实生活的审美桥梁。真
所谓"画到神情飘没处,更无真像有真魂"。诚然,不倦的探索、广博的修养和敏锐
的艺术灵思无疑是钟增亚先生取得巨大成就的根本原因。他是一位浪漫的诗人,一
位时代的歌者。鉴此,我似乎真的有所领悟。这正如海德格尔所说:"创造即显示
。"

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  ? 美人出南国,灼灼芙蓉姿。 皓齿终不发,芳心空自持。……




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