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发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: AscIIArt
标 题: 灵气汩汩润丹青---"钟增亚中国画艺术研讨会"摘要
发信站: BBS 荔园晨风站 (Sat Apr 15 19:29:18 2000), 转信
灵气汩汩润丹青---"钟增亚中国画艺术研讨会"摘要
姜松荣
初夏的一天，湖南省书画研究院展览厅，钟增亚中国画艺术展开幕了。没有人剪彩
，没有人致辞，省却了通常的一切仪式，但却让人感觉到了难得的尊贵和热烈，十
分的亲切和自然。没有开幕式的开幕，让人在新奇之余，更感受到了实实在在的享
受。钟增亚本不打算举办理论研讨会，却偏偏在外人的催促和张罗下，于５月３日
在通程国际大酒店北冰洋厅，隆重而热烈地召开了"钟增亚中国画艺术研讨会"。省
内外著名画家和理论家聚集一堂，对钟增亚的中国画艺术创作从理论上进行了全面
而深入、明确而中肯的探讨。现摘要如次：
黄铁山：钟增亚此次办了一个很好的展览，出了一本很好的画册。这次展出的作品
大多为近期创作的一些以水墨探索为主的作品。以前大家都知道钟增亚的人物画画
得很好，现在看来，山水画也很不错。钟增亚抓住了中国画的"写"与"意"。这是中
国画最本质的东西，也是最高的品评标准。增亚的笔墨功底十分深厚，进入了有法
而无法的境界。表现语言亦很丰富，浓淡干湿，挥洒自如。"清泉石上流"将线条发
挥到了极至，"风雨萧湘图"则淡墨轻岚，以少胜多。
陈慰民：生活会不会泯灭艺术家的个性？传统会不会束缚艺术的发展？中国画与西
画可否彼此借鉴？钟增亚在经历了一段苦苦的探索之后，很好地解决了这些问题，
丰富的生活给他提供了取之不尽的素材，传统功夫完善了十分丰富的技巧，对西画
的借鉴又大大拓展了他的艺术语言。十年前，我曾撰文介绍过他的作品，十年后的
今天，钟增亚的艺术已成了中国画坛一个重要的组成部分。
徐芝麟：此次我看到了近几年来看到的最好的展览和画册。钟增亚运笔墨于腕掌之
中，寄妙理于豪放之外，题材广泛，语言丰富。他很灵性，亦很勤奋。勤奋的"天
才"，必定是个"全才"。看钟增亚的画，内行有启发，外行也喜欢，因为他把生活
美变成了艺术美。
邹建平：钟增亚的水墨画艺术有三个来源：①岭南画派的影响；②深厚的造型能力
；③书法语言。在他的艺术中，可以窥见到中国画传统的继承，民族特色的展现，
世界性语言的渗透。题材多，视域广，因而形成了很大的艺术阵容。在他这次展出
的水墨画中，主要包括了四个系列的作品：①重大题材；②黑色女系列；③梦乡女
系列；④裸女系列。从这些系列题材来看，钟增亚对艺术的把握是源于东方经验的
。用灵性去把握，用心灵去体悟。画面充逸着灵动，活泼，也弥漫着朦胧、清润。
在世界文化体系中，对中国画的评判面临两种标准，一是传统的标准，一是外来的
标准，这双重的标准使中国画的处境有时显得十分尴尬。但东方文化是具有极强的
包容性的。未来的世界艺术将可能源于东方经验。水墨画的灵性是西画难以比拟的
，它是东方经验的典型。钟增亚的现代仕女系列将东方经验与水墨灵性结合得很好
。表现技法亦很成熟而丰富。
周宗岱：十几年前，曾有人说："中国画已到了穷途末路！"钟增亚的画展给这些悲
观主义者以一个有力的回击。他的题材广阔，语言丰富，技法娴熟，涵义深厚，真
可谓海阔天空，岂敢说："穷途末路？"钟增亚的画在色彩上有突破，摆脱了传统中
随类赋彩束缚，从西画中吸取营养。尤其其冷色调用得很好。看来，中国画不是一
个封闭的体系，而是一个十分开放的系统。另外，绘画的本质是什么？绘画就是以
优美的形象去感动人。绘画不能玩"观念"。钟增亚是一个很有灵气的画家，又是一
个很勤奋的画家。天性加勤奋，成就了他今天的成就。
陈运权：好的艺术是没有地域性的，但好的艺术的出现是有一定的文化氛围的。楚
文化的积淀，在某些画家身上表现出来，就会形成具有深厚的文化底蕴和民族特色
的精彩作品。钟增亚的画中，隐含着楚文化的某种精神，同时又接受了岭南画派的
影响，运用"模糊画法"，巧妙而熟练地运用水墨技巧，非常精到。画面中冷调子的
处理很有特色。朱训德：在钟增亚的作品中，可以感受到画家的自由，这种自由是
勤奋的探索才可能获得的。灵气中有豪气，豪气中有才气，耐人寻味。
姜松荣：艺术的本质是表现某种精神、情绪或者境界，但它必须将这些内在的隐约
的东西物化成某种具有视觉意义的形态。美术作品就是做为这种内涵的载体而存在
的物化形式。这种物化形态是艺术家创作的阶级性终极目标，也是画家与"非画家
"进行交流的可操作的现实性的媒体，同时，也是衡量一位艺术家的水平的重要凭
据。因而，画家们除了修炼自身的内涵，发掘艺术的深层意蕴之外，也非常重视这
一物化的过程和完成的结果。这就是常说的"技巧"。这一过程，必须经历一个有法
而无法，无法而为至法的过程。只有当种种法度变成一种习惯的前提下，画家才可
能摆脱法度的约束而获得一种高层次的自由，这种自由必然会产生一种属于自己的
表现形式。这种形式必须具备两个特点：一，好看，即具有一种让人乐于接受的视
觉图式；二，耐看，即具有一种吸引观众产生共鸣的审美内涵。一旦具备了这两种
特质，一种完美的形式即宣告完成。做为一个艺术家，便面临着两种选择：一，永
远复制这一完美的形式；二，将这一完美的形式保留并搁置起来，另辟一蹊径。从
文化学、艺术学及画家的艺术历程这一角度来看，社会和画家都会欢迎第二种选择
。这种选择是每一位大画家都必须面对的，艰难的，甚至是痛苦的选择，但却是十
分必要和明智的选择.
会上，还有许多画家和理论家从不同侧面和角度对钟增亚的中国画艺术进行了评析
，也提出了一些建议和思考。最后，钟增亚说"钟增亚的艺术六十岁才真正起步"。
我们期盼并预祝钟增亚在中国画艺术领域取得更辉煌的成就。
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? 美人出南国，灼灼芙蓉姿。 皓齿终不发，芳心空自持。……
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