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发信人: Amadeus (Mozart), 信区: Art
标 题: 希臘時代的風格 (zz)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Jan 8 13:14:54 2003), 站内信件
希臘時代的風格
從人類文明的歷史上看，希臘文明是歐洲文明的發源地，而希臘文明主要來
自愛琴文明（約 3OOO ─ 11OO B.C.）；其前後發展約有兩千年之久，範圍大致
以愛琴海為中心。
希臘民族於西元前兩千年起，自南方遷徙至巴爾幹半島，承續著愛琴文明而
發展。然而在西元前十二世紀左右，遭北方的多利安人侵略，大肆破壞，從此陷
入所謂「希臘的黑暗時代」，長達三百年（約l1OO一8OO B.C.）。
西元前第五世紀初，情勢終於好轉；古希臘城邦同心合力擊退入侵的波斯
人，接著希臘形成由雅典和斯巴達所領導的兩大聯盟，這就是希臘的全盛時期
（約 5OO ─ 429 B.C.）。然而約西元前第五世紀末，雅典和斯巴達互相殘殺，
勢力瓦解，北方崛起的馬其頓人乘虛而入，於西元前338年征服希臘。
西元前 336 年，馬其頓的國王亞歷山大率領聯軍開疆闢土，併滅了埃及、
亚利山大波斯等地，勢力橫跨印度、中歐，建立「亞歷山大帝國」。西元前 323
年亞歷大帝逝世，帝國便開始分裂，國勢日衰；但藝術文化卻因交流而大放異
彩，這就是史家所稱的「希臘化時期」（約 330 ─ 30 B.C.）
希臘藝術的特質
在「希臘的黑暗時代」裡，希臘半島與希臘人避難的地方----愛奧尼亞，兩
者因背景不同其藝術特質亦有差異，簡述如下：
希臘本土，採用幾何直線、左右對稱、象徵性、形式化等手法來表現，較
傾向於構成性的裝飾，稱為幾何形風格。愛奧尼亞採用流動曲線、寫實性、故
事性等手法來表現，傾向於描寫性的風格，此乃受近東藝術影響，故稱為東方
風格。希臘早期的藝術就是由這兩種風格不斷融合而成。
希臘藝術的特質除了上述地理環境差異的發展基礎外，希臘人富於民主思
想和創造精神的天性，個性活潑開放情，崇尚運動，追求自由自在的樂趣。因
此藝術表現上呈現出充滿健康、自然、樂觀、優雅等的特質，而有別於近東藝
術那種超自然的、宗教的神祕感。同時近東藝術中，作者只是奉命行事去完
成，作品中沒有個人的創意也不留名，到了希臘時代，個人地位提昇，藝術品
的製作者才逐漸受重視並留有名字。
希臘人較重視人類個體性的存在和價值，從藝術作品中表現無遺，藉由作
品歌頌人類肉體、精神之美，將人類形象理想化，並儘量製作得跟神像一樣完
美，成為希臘藝術的一大特色。希臘人也崇拜神祇，認為神的性格和凡人一
樣，因此將諸神人格化，創造邱比特、維納斯、阿波羅……等許多著名的神話
故事，這些神話故事便成為希臘藝術創作的題材，同時對後來的西方藝術有深
遠的影響。
希臘藝術的豐富與生動，試舉例說明如下：
﹝一﹞雕刻
早期希臘雕刻受到埃及和近東各國的影響，直到「黑暗時代」過後，希臘
人的雕刻開始建立自己的風貌，展開蓬勃的發展，並對往後歐洲藝術產生極大
的影響。希臘雕刻的風貌，主要靠文獻上的記載和羅馬時代的仿製品而得知；
由於年代久遠、歷經戰亂和人為破壞，大部份原作己所剩無幾。希臘的雕刻和
建築，是互為一體的，例如神廟建築上的破風雕刻（山形牆雕刻）或浮雕飾
帶、墓碑上的浮雕……等。 除了和建築相結合之外，獨立性的雕像也很可觀，
其創作泉源來自「人體美」，是歷史上「裸體雕刻」的創始。
希臘雕刻依其風格可分為三個時期：
（1）古拙式樣時期（75O一5OO B.C.）
這時期的人物雕像受埃及雕像「正面性法則」影響，有生硬樸拙的感
覺，大部份雕像直立，少有動態，臉部正視前方，略帶微笑，雙臂平垂兩
側，左腳向前踏出。
（2）古典式樣時期（500一330 B.C.）
擺脫古拙時期的風格，呈現具有生命力的寫實風格，強調精確、均
衝、安定等理性化的表現。此時期的代表人物和作品有：邁隆（Myron）
的「擲鐵餅者」，具體呈現最完美的人體造型和瞬間動態。
邁隆的擲鐵餅者
波利克萊塔斯（Polyclitos）的「持槍者」表現完美的比例，樹立人體理
想化比例的典型，被稱為「人的雕刻家」。
波利克萊塔斯的持槍者
菲狄亞斯(Phidias）曾在雅典巴特農（Parthenon）神殿創造不朽的作品，至
至今尚存的有被風雕刻、浮雕飾帶等，由於他高超的成就，被人稱為「神
的雕刻家」。西元前第四世紀，人像雕刻演變成更柔美且富於表情，雕刻
家以普拉克希特斯（Praxiteles）、史科帕斯（Skopas）、萊希帕斯
（Lysippos）為代表。
（3）希臘化時期（33O ─ 3O B.C.）
這時期承續希臘的傳統，作品數量豐富，以寫實風格的人體雕像為
主，由古典的理性、優雅轉為表現豐富的感性，注重人物內心的動靜與外
在的表情，以希臘神話為題材著名的「勞孔」群像（Laocoon Group）即為
代表。這時期出現許多裸女雕像，具有官能的美感，以著名的「米羅的維
納斯」為代表；此外如「垂死的高盧人」、「勝利女神像」、「雅典娜女
神立像」等，也都是這時期的作品。
米羅的維納斯
﹝二﹞繪畫
我們現在得以了解希臘繪畫，是靠當時部份器皿上的彩繪、羅馬時代的仿
製品以及文獻上的記載。由器皿上的彩繪來看，大致可分為：
（1）幾何形風格（約 11OO ─ 7OO B.C.）
這是希臘本土構成性裝飾的表現，在陶甕上畫滿告種簡單而有規則的
幾何圖飾，這類型的作品起初都沒有人物的裝飾圖案，直到西元前第
八世紀才有明確的人物形象出現。
（2）東方風格（約 75O ─ 6OO B.C.）
早期的陶甕仍採用幾何圖案，由於當時希臘和近東地區商務接觸而產
生的風格，以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題，輪
廓明確，筆觸肯定，造型生動，作品尺寸隨之增大。
（3）黑繪（約 7OO ─ 5OO B.C.）
以黑色顏料直接將主題畫在橙紅色的陶土上，並用針筆刮出輪廓線，
再加以烘燒，產生黑色與橙紅色鮮明的對比；西元前六世紀中葉是黑
繪技術的高峰期。
（4）赤繪（約5OO B.C.）
赤繪是一種描寫性的表現，陶甕在尚未烘燒之前，先將主題形象
的輪廓線用毛筆描繪在陶土上，主題形象的部份保留陶土原有的橙紅
色，其餘背景則塗上黑色，描繪技巧和黑繪相異。由於採用毛筆來描
繪，線條較黑繪更流暢，使衣服褶紋、人體結構細節，有更加巧妙的
刻劃，開始運用明暗表現法，技法更為進步熟練。
西元前五世紀，陶畫沒落，壁畫興起，然而由於年代久遠，建築
物崩塌、戰亂破壞等因素而損毀怠盡，壁畫極少能保留至今。
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