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发信人: hibsq ( kahn), 信区: Classical
标  题: [小提琴家]亨利克·谢林
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 31 19:47:19 2003), 站内信件








亨利克·谢林(1918-1988)是弗莱什培养出来的学生中影响最大、成就最高的一
位。1918年9月22日,他出生于波兰华沙,是在肖邦的诞生地济拉左瓦-沃拉长大的
。5岁时母亲教他弹钢琴,不久又开始学习小提琴。他演奏的门德尔松的小提琴协
奏曲深深地感动了胡贝尔曼。在胡贝尔曼的一再劝说下,他父母同意把儿子送到柏
林去踉卡尔·弗莱什学习。
  1933年,谢林举行首次公开音乐会,揭开了长达半个世纪之久的足迹遍及欧、
亚、非、美四大洲的旅行演出序幕。来到巴黎后,谢林跟随纳迪亚·布朗热学习和
声与对位,又曾随蒂博进修小提琴。他精细文雅的演奏中注入了法国文化意境淡远
的韵味。
  第二次世界大战期间,他为盟军演出300多场。由于他能流利地讲7种语言,还
担任波兰在英国的流亡政府的译员。他对于即使橡柴科夫斯基协奏曲这样熟悉的作
品,也能够以新颖的演奏方式让人耳目一新。他的演奏风格是那样文雅清新,以致
当我们听说他在生活中是一个轻浮浪子的时候,都不敢相信自己的耳朵。究竟是布
封"风格即人"的限定又出了例外,还是传闻有误?
  1946年,谢林第一次来到墨西哥演出,受到墨西哥听众的热烈欢迎和赞誉。同
时他也被当地的风土人情所迷住。他加入了墨西哥国籍,并在墨西哥大学音乐系任
教,有时还作为墨西哥官方的文化使节,带着外交护照旅行,宣传墨西哥文化,演
奏墨西哥作曲家的作品。
  1952年,谢林去欧洲旅行演出,发现了久已失传的帕格尼尼e小调第六小提琴
协奏曲的乐谱,后来做了公开演出,并录制了唱片。
  1954年,在著名钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦的劝说下,他在从事教学工作之余,还
到世界各地举行了大量的音乐会。
  墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞(188-1948)献给谢林的小提琴协奏曲是这位
作曲家生前最后一部大型作品。庞塞于1942年写好总谱,1943年完成配器。同年举
行首演,谢林任独奏,墨西哥交响乐团协奏,由庞塞的学生、同为墨西哥作曲家的
查维斯担任指挥。这部小提琴协奏曲的第一乐章按照传统的奏鸣曲式写成。在乐队
简短的引子之后,独奏小提琴拉出浪漫而有节制的主题,在经过充分的发展再现后
,小提琴演奏了一段扩展华丽的华彩乐段,直接导向尾声。第二乐章是一皮带有哀
怨情调的行板。这里还有一个故事。1912年庞塞根据墨西哥传统曲调写了一首歌"
小星星",这首旋律动听的短歌不胫而走、风靡一时,从南美传唱世界各地,各种
改编仿作竞相选出,庞塞受出版商的蒙蔽,从中分毫未得。伤心之余,庞塞把它自
由地运用在这个乐章中,哀怨中夹带着悔恨之情。第三乐章由带着巴西哥流行歌曲
面纱的回旋曲主题引出,生动活泼,诙谐俏皮,不时被轻快惬意的浪漫插部打断。
全曲在欢快的情绪中结束。
  庞塞被称为欧化的墨西哥人。而罗多尔夫·阿尔夫特(1900一?)被称为墨西
哥化的西班牙人。阿尔夫特是自学成材的作曲家。他的小提琴协奏曲写于
1939-1941年,是应美籍波兰小提琴家塞缪尔·杜什金的请求而创作的,并由杜什
金于1942年举行首演,也由查维斯指挥墨西哥交响乐团协奏。稍后,阿尔夫特在谢
林的帮助下对全曲进行了修订。谢林演奏时采用的就是这个1953年面世的修订版。
在旋律轮廓与和声进行方面西班牙民族风格十分明显。第一乐章的主题旋律由独奏
小提琴以一连串的伴有纯五度的快速双音上行乐句奏出,纯五度是小提琴两根空弦
音程之间的关系,这就要求演奏者用一指同时按住两根弦,其对音准的要求之高可
想而知。作曲家以主题旋律的对位变奏取代了发展部,使用了诸如卡农、主旋律的
延长与缩短、逆行与花饰种种手法。第二乐章同样运用变奏的原则:主题陈述之后
是两段即兴风格的变奏,伴以插部,终乐章回旋曲精神抖擞,像是民间活动的描述
,队伍的行进,人声的喧嚷,这一切在辉煌的尾声中达到高潮。这首协奏曲写得十
分聪明,近似普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲之灵巧,而无其夸饰。
  这两首小提琴协奏曲,谢林于1984年同时录了音,他的声音粘密紧实,技巧出
色,情绪活跃,热情奔放,丝毫没有老年人暮气沉沉之感,是他晚年的代表性唱片
之一。
  谢林对巴赫音乐精神的深刻领会和体认,反映在他录制的6首小提琴独奏奏鸣
曲和帕蒂塔中。他先后完整地录制过两次这6首巨作。50年代在CBS公司录制的单声
道版本,他的处理严整方正,技巧卓越;60年代在DG公司录制的立体声版本,速度
有所减缓,细节更见功夫。这两次录音的共同特点是:恢宏的气势与严谨的结构完
美的结合。他的严谨表现在演奏和弦的声部控制恰当,音准无懈可击,对运弓量和
运弓部位有其独到之处。谢林认为:巴赫归根结底是一位热情的人道主义作曲家,
他的心胸如同宇宙般宽广,他的线条又极为优美动人。谢林在演奏《恰空》时,强
调其舞曲的性质,开端全部用和弦奏出,展示宏大的气魄。接下来的几个变奏谢林
运用揉指和弓弦接触点的变化来表现双簧管或者长笛似的音色。在进入D大调乐段
时,谢林完全不用揉指,以表现静谧庄严的宗教色彩。
  谢林演奏巴赫的小提琴协奏曲也十分精彩,如行云流水,情趣盎然。他曾经说
过:"在巴洛克时代的音乐中,一般的感觉是长的音符应当演奏得短一点,短的音
符要长一点。"他演奏的小提琴协奏曲就是巴洛克风格的典范,别人能够赶得上他
的优雅,却很难做到同样的严谨。

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※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.32.116]


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