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发信人: Cranberries (Never Grow Old ), 信区: Classical
标 题: 《谁杀了古典音乐》z
发信站: 荔园晨风BBS站 (Fri Apr 16 22:19:31 2004), 站内信件
内容简介
《谁杀了古典音乐》，这本令古典音乐家冒冷汗做恶梦的书出自英国著名音乐
评论家诺曼·莱布雷希特之手。莱布雷希特是当今乐评界的奇才，英国《每日电讯
报》和《星期日泰晤士报》专栏作家，文笔隽永生动，用字荤腥不忌、资料旁征博
引、以尖酸刻薄调味的幽默种种，他宣称，古典音乐被谋杀了！而《谁杀了古典音
乐》就是一本起诉书，控诉……少数音乐明星的报酬日益高涨，为何同时有愈来愈
多的乐团经营不下去？神童、美女、通俗化是古典音乐的救星还是掘墓人？经济人
、唱片公司与乐团经理们又是如何来操纵古典音乐市场的？马勒、R·施特劳斯、
卡拉扬、比彻姆等古典巨星如何来经营自己的音乐事业？福尔特文格勒又是如何打
败华尔特而成为柏林爱乐的当家人的？《谁杀了古典音乐》综观二三百年古典音乐
的来龙去脉，深入了解古典音乐世界每个隐秘角落，通过丰富的资料，巨细靡遗地
观察分析，最后得出惊世骇俗的结论：古典音乐死了！而他所揭露的凶手，正是这
些创造荣景假象的企业、古典明星、唱片公司和经纪人。
相关书评
古典音乐被杀死了吗？
□刘大可
记得上世纪的80年代，日本著名的音乐学家庄野进就曾预言，正式的古典音乐
在进入21世纪以后将逐步地消亡，传统的音乐写作与演奏的形式也将退隐。他提出
的观点是不容乐观的，但又使人感到有些无可奈何。初听到这样的预测时，许多人
一笑了之，并不以为然。可时至今日，《谁杀了古典音乐》将当年的话题重又被提
出，而且论点更加雄辩，所依据的事实也更加充分。
古典音乐到底面临着什么危机呢？书中言到：当演奏明星登台之日起，黑幕也
就随之升起，帕格尼尼、李斯特等人的辉煌技术后面，经纪人、专业经理、秘书、
理财家和音乐骗子一起上阵，音乐的主题奏响，而闹剧也随之开演。
进入20世纪，音乐经纪人越来越显山露水，哪一位音乐天才的后面没有他们的
手脚，不管你是卡萨尔斯、克莱斯勒，还是斯托科夫斯基、托斯卡尼尼，离开了那
些幕后人他们谁也转不了。当贾迪森控制了全世界三分之二的音乐家时，悲剧性的
第二乐章已经奏响。他俨然成了拳击界的唐金，其所作所为已无异于黑手党的龙头
老大。
哥伦比亚是个蛇窝，音乐经纪人之间互相拉客，卡拉扬排除异己还赚得最多，
爱乐乐团的垮台，女高音在排练会上耍大牌，直到卡拉丝被开除、郑明勋被撵走，
这构成了本书的第三乐章——谐谑曲。
音乐会搞不下去就去搞庙会，活人不吃香了就抬死人出来，小夜曲唱不好就放
牧歌，艺术家太严肃就用美女三点式来诱惑你，当三个老男人在世界杯嘶哑放歌时
，古典音乐已是日薄西山、气息奄奄了。
不求有才，只要有钱，谁都能圆自己的指挥梦，卡拉扬手持矿泉水的最后晚餐
，杰克逊跳霹雳舞震倒SONY的大楼，古典音乐成了边际产品，在橱窗里和可口可乐
及百威啤酒躺在一起，茫茫四海何处是岸，只有海培利恩和马尔波罗在奏着哀伤的
挽歌。看罢翻江倒海的十五章，想来这时你耳边的音乐，决不是贝多芬第五交响曲
C大调雄伟的终曲乐章，而是老柴“悲怆”的结尾：缓慢低沉的死亡。
尽管作者莱布雷希特把古典音乐的衰落归咎为经纪人的道德沦丧、唱片业的唯
利是图、音乐家的利欲熏心等等，但这还不是内容的全部，其实资本主义的虚伪以
及社会背面的阴暗顽疾才是其根源所在。另外，现代社会中的科技的超速发展、事
物变化的多样性、物态保持时效短的特征都是和古典音乐的严谨、深邃、陶醉和沉
思冥想格格不入，甚至可以说是背道而驰的。尼采曾经说过：“对于艺术的存在，
对于任何美学行为或美学感觉的存在，一种特定的心理上的先决条件是必不可少的
，那就是：陶醉。”但现代文化的速食性注定是培养不出一个伟大的莫扎特的，而
古斯塔夫·哈魏曼、阿尔弗雷德·科托和卡拉扬距离一个真正的艺术家也是有很大
距离的。
本书的可贵之处就在于它的勇敢和无畏，不回避矛盾，敢于去迎接挑战。尽管
莱布雷希特没有能够为读者去预测未来，但他已经揭开了潘多拉的盒子。皮之不存
，毛将焉附，爱乐者的群体也是如此，当维也纳金色大厅的听众中那些白发苍苍的
老人离去后，谁来接替他们的座位呢？
(原载《文汇报》)
转贴一篇超星读书社区的书友baolinchina的书评。大家一起来欣赏。
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古典音乐会死吗？
书评：《谁杀了古典音乐？》，诺曼.莱布雷希特著，查修杰等译，世界图书
出版公司，2003年
英文版：《when music stops》，Norman Lebrecht,1996,simon & schuster
出版
在哪一本音乐史教科书上能读到诸如沃尔夫，贾迪森或银狐狸维福的名字呢？
但是，如果没有这些人，现代音乐史就不会是我们所了解的这样。他们不是伟大的
指挥家或作曲家，但他们为这些人提供饭碗。
这本书的主角就是这些人。当你拿起这本书时，你应当做好准备，你将会改变
自己的观念。音乐，不再只意味着天赋、创造，而且还意味着贪婪、权力欲与假象
，这正是作者要告诉我们的。古典音乐已经变成一个产业，在它内部也和其它产业
一样，结果并不是由才华与道德准则决定的。
这本书的作者，诺曼.莱布雷希特，1948年生于伦敦，大学时攻读社会心理学
与音乐学，后来成为专栏作家与乐评家。在这本看起来愤世嫉俗的作品里面，充满
大量的幕后细节，他的文笔有时显得刻薄，令人想起另一个英国作家保罗.约翰逊
的《知识分子》一书，但是，这本书却不是“黑色幽默”，也不是名人轶事的集合
，作者是要告诉我们一些被故意掩盖的事实。实际上，这些事实是理解现代音乐史
，或更准确地说现代音乐产业所不可缺少的。
音乐从来就不只是灵感与创造力的产物，它同时也是市场需求的产物。在欧洲
，早期的音乐依靠贵族或教会的资助，他们必须完成指定的作品。亨德尔与莫扎特
也许是最早追求独立的作家，他们不仅写了大量订购的作品，并且在创作时充分考
虑到使用乐队的经济性。帕格尼尼，李斯特，瓦格纳是音乐史上最早的“摇滚明星
”和市场天才。二十世纪之后，职业经纪人产生出来，演奏家与指挥家通过他们得
到演出机会，如果没有他们支持，即使象马勒和理查.斯特劳斯这样重要的作曲家
的作品也难以上演。随着录音的出现和唱片技术的发展，音乐产业更具规模，同时
，人际关系与竞争的作用也更大了。金钱更多，而音乐更少。音乐家现在是为表演
而生而非为表达而生。他们变成一个巨大产业的一部分，身不由己。作者看到这一
切，因此问道：谁杀了古典音乐？
在这本内容详实的书中，作者主要叙述了古典音乐产业在二十世纪的发展，其
着重点在于商业的作用。但是，商业的作用并非只是制造假象与出卖艺术。作者客
观地承认：如果没有沃尔夫，就没有柏林爱乐，没有彪罗、尼基什的事业，而如果
没有贾迪森，即使有斯托科夫斯基的敏锐听力与观察力，也很难有费城之声的奇迹
。
但是，更多的事实是与古典音乐的光辉形象不一致的。当我们听到维福把阿巴
多、穆蒂、小泽征尔、普列文视为他的创造物时，我们对音乐家的敬畏也许会大大
降低；当我们看到某位歌唱家在运动场上唱几首歌就可以拿到两百万美元，而同时
许多乐园却陷于难以为继的处境时，我们大概也会思考音乐产业是否有益于音乐；
而当我们看到公司力捧的少数明星（比如帕尔曼）陷入过度表演的疲劳，而很多音
乐院的学生首先必须学习的只是如何去与经纪人应酬时，我们也许也会象作者一样
怀疑古典音乐是否会消失，或者变得庸俗、机械化。
实际上，过度商业化也许正是我们这个时代许多问题的症结。比如说，提起贝
克汉姆，我们联想得最多的是金钱与偶像崇拜，而联想得最少的却是足球。再比如
在软件业里面，微软已经不再代表技术的创造力，而仅仅意味着商业霸权。这正是
很多人怀念贝利、马拉多纳与街头足球的原因，也是在我们这个时代出现所谓“黑
客精神”的原因。音乐产业所出现的现象也与此相似。
在这本书的最后，作者把希望寄托在小品牌公司以及象马尔波罗这样较少商业
化的音乐节，期望他们能够在未来拯救古典音乐。我们不能断定这是否过于浪漫。
但是，把希望寄托在供应者这方面、寄托在产业自身的变化上也许是太片面了。也
许改变的关键是在于消费者、听众。如果需求仍然可以任人塑造，如果偶像崇拜代
替了欣赏与交流，那么，过度商业化仍然会继续存在，不管在古典音乐里面，在足
球里面或者在软件设计里面都是如此。
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