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发信人: Cranberries (Never Grow Old ), 信区: Classical
标 题: 古典音乐扫盲——交响诗
发信站: 荔园晨风BBS站 (Mon Apr 26 15:03:03 2004), 站内信件
交响诗
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗
在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联
系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
李斯特写过十三首交响诗，这些作品的内容，大多取材于诗歌、戏剧或绘画；总谱
的前面常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明
作品的题材内容。这一篇序言或引用的诗文就是作品的标题。例如李斯特的第三交
响诗的题目是《前奏曲》，它取材于法国浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》，总谱
前面刊登了李斯特根据这首诗写成的序言，作为这首交响诗的标题。序言的全文是
这样的：“我们的生命除了是用‘死亡’唱出第一个庄严音符的无名歌曲的一组前
奏曲以外，还有什么呢？爱情是每一颗心中的朝阳，但最初的幸福和欢乐，怎能不
受暴风雨的袭击，以致好梦被惊破，祭坛被摧毁；在残酷的打击下，怎能不冲出暴
风雨，投入宁静的乡村生活，从回忆中去寻求安慰呢？可是人总是不能久安于大自
然怀抱中温和的隐退生活的，当小号吹出警报的信号时，他立即冒险上阵，不管号
召他去参加的是什么样的战斗行列；为的是在战斗中完全恢复自信，并获得充分的
力量。”
拉马丁的原诗充满着对人生的怀疑，流露出消极悲观的思想。李斯特按照自己的观
点来解释拉马丁的诗，把诗中所写人生道路上的各个阶段，看做是“一系列的前奏
曲”，把它们描绘成一幅幅鲜明生动的生活图画；尽管因遭受打击而灰心丧志，最
后还是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根据表现标题内容
的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个有调。这个音
调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个
主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这
种手法，叫做“主题变形”。这“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中
常用的手法，也是李斯特以后的各种标题音乐中常用的手法。
他的第三交响诗采用自由的奏鸣曲式。开头是行板的引子，音乐用疑问音调提出了
一个探求人生真谛的哲理性的问题。主部是庄严的行板，表现生命充满青春的活力
，犹如旭日方升。连接部是一个抒情主题，表现爱情的温暖和幸福；它从主部的C
大调转向副部的E大调。副部也是表现爱情的抒情主题，它出现在E大调上。展开部
描写生活道路上的暴风雨，音乐素材也是疑问音调的发展。这段音乐用了许多造型
手法，大提琴上下起伏的半音阶旋律、木管乐器和弦乐器尖锐紧张的不协和和弦，
加上铜管乐器的呼啸、定音鼓的轰鸣，描写风起云涌，电闪雷鸣。当音乐发展到高
潮时，木管乐器和弦乐器上的半音阶下行。犹如暴风骤雨，震撼人心。展开部后面
的插部，是一首描写乡村生活的田园曲。暴风雨渐渐平息，大地上雨过天晴，双簧
管吹出一个明朗安静的曲调，好象牧人的笛管在演奏。这个曲调是呈示部中连接部
主题的变形。在插部中。我们还可以听到显示部中副部主题的变形。副部的爱情主
题。现在变成了田园曲了。田园曲逐渐变得激动起来，成为一首进行曲。铜管乐器
吹出了战斗的号声，它号召主人公去迎接新的生活和斗争。这号声一是连接部主题
的又一次变形。
下面是倒装的再现部，其中首先再现的是副部。副部主题在这里又一次变形为战斗
进行曲。最后出现的是主部主题，它象在呈示部中一样，没有变形。表现主人公在
战斗中恢复了自信和青春的力量。
李斯特认为：“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就
和各种不同的诗歌形式所表现的一样。”所以他称他的单乐章标题交响音乐为“交
响诗”。李斯特的《山上所闻》、《前奏曲》、《马捷帕》、《理想》、《从摇篮
到坟墓》等交响诗，都是以诗歌为题材的、表现诗的意境的作品。也有一些交响诗
，是以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或
“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的
风俗画。
这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总
谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传
来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲
调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的
沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲
调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
乐曲一开始，小提琴奏出了绵延不绝的高音持续音，描写草原的空旷气氛。以此为
背景，单簧管吹出了悠长的俄罗斯曲调，由圆号在移低大六度的调上重复着，好象
是飘荡在草原上的回声。接着，大提琴和中提琴的拨弦，描写远处传来了马和骆驼
的脚步声。在这个背景上，英国管吹出了装饰得很华丽的东方曲调。当我们再一次
听到单簧管吹出俄罗斯曲调，并由圆号呼应着这个曲调时，已经有了丰满的和声。
接着，俄罗斯曲调由全部乐器强有力地奏出，描写俄国军队来到近处。英国管和大
提琴再一次演奏东方曲调，并由小提琴在不同的调上重复着。然后，两个曲调用复
调的手法同时结合在一起，描写土著的商队和俄罗斯军队相逢在草原上。在这段音
乐中，俄罗斯曲调由双簧管吹奏，东方曲调先由小提琴演奏，后来移到大提琴上。
最后，在尾声中，由圆号和各种木管乐器轮流吹出俄罗斯曲调的片段，描写歌声渐
渐消失在草原上。
上面介绍了取材于诗歌和描写自然风光的交响诗，现在让我们再来听一首取材于雕
塑的交响诗——霍维作曲的《人民英雄纪念碑》。这是一首史诗性的交响诗，表达
了人们站在人民英雄纪念碑前，缅怀先烈的英雄业绩，胸中激荡着无限崇敬景仰之
情。人民英雄纪念碑是为纪念我国一百多年以来在反对内外敌人的革命斗争中牺牲
的人民英雄而建立的。碑座四周镶嵌着用汉白玉雕刻成的八块革命历史浮雕，即“
焚烧鸦片烟”、‘金田村起义”、“武昌起义”、“五四爱国运动”、“五卅运动
”、“八一南昌起义”、“抗日敌后游击战”和“胜利渡长江，解放全中国”。这
首交响诗并没有描写每一幅浮雕所表现的具体革命历史事件，而是概括地抒写了人
民英雄们英勇无畏的战斗精神和高尚的革命情操。
全曲用奏鸣曲式写成。缓慢的引子先由大提琴和低音提琴齐奏深沉严肃的低音曲调
，表现人们瞻仰人民英雄纪念碑时的悼念和沉思；然后小提琴和中提琴奏出清澈明
朗的和弦进行，表现对人民英雄的敬仰心情。
主部是一首英勇果断的战斗进行曲，运用了模仿复调的手法。各声部此起彼落，表
现英雄们为革命事业勇往直前的斗争形象。副部是一个民歌风格的主题，表现英雄
们宽广的胸怀和对祖国、对人民的热爱。
副部通过变奏发展表现热情激动的形象，随后情绪逐渐平静下来，音乐进入了展开
部。在展开部中，主部的斗争形象得到了积极的发展，变得气势奔腾，锐不可当。
作者在发展主部时用了“赋格段”的手法。展开部的最后一段用扩大了的节奏发展
主题，在定音鼓和低音弦乐器的伴奏下，四个吹着阻塞音的圆号互相模仿，一步步
走向高潮，描写革命斗争的风起云涌；再接再厉。再现部就在高潮上开始，其中主
部和副部互相渗透，都有了新的发展。当主部进入最高潮时，小号和长号用激昂慷
慨的音调，吹出副部的旋律，伴随着一声锣鸣，描写人民英雄的壮烈牺牲；然后音
乐转入慢板，木管乐器和弦乐器奏出引子的主题，和圆号互相对答，表现出无限悲
痛的心情。这是再现部中一个富于戏剧性的转折。再现部中副部的音乐形象，由回
忆变为景仰，中间加进了主部的音型，表现出踏着烈士血迹继续前进的思想。尾声
是主部主题的变形，变成了大调的庄严快板，表现广场上人民群众对英雄们的歌颂
。
李斯特以后交响诗的重要作曲家，有捷克的斯美塔那和德伏夏克、法国的圣桑、德
国的理查·施特劳斯和芬兰的西贝柳斯等人。
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