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发信人: sprewell (无束逍遥人), 信区: Literature
标 题: 墙上的牡丹
发信站: BBS 荔园晨风站 (Fri Jan 12 11:14:26 2001), 转信
我家的客厅里，挂着著名国画家田世光的一幅水墨《牡丹图》，雅致的画面上，绿
叶扶疏中怒放的牡丹，象是在纤尘不动的夏日里，给人送来阵阵清香，它的鲜艳华
丽，常常让我回忆起过去的岁月，也时时引起我憧憬未来的时光。
在北京郊区颐和园的南缘，有个柳枝掩映的小村庄，小村庄里错落有致的四合院群
中，有一处不大的雅室，雅室的主人就是在当今中国画坛颇有名气的中央美院教授
田世光。
已是耄耋之年的田世光，早年专攻工笔花鸟，近年因眼力不济也画些小写意之作。
梅兰菊竹四君子是画家笔下常见的主题，蜂蝶虫鱼在画中也被赋予了灵性，他的诸
多佳作既再现了自然的美景，又寄托了人生的品味。田世光爱自称“柳浪庄” 人
，我曾在他的画室听他讲解作画要领，看他示范运笔用墨。田世光称，在他看来，
“花鸟含情”，故他着意摹写花鸟；我则谓古人云，品花当论“色香韵”三标准，
观石则谈“瘦漏皱透”四原则，在他的画作中，我能领会出这些趣味。一番交谈，
使我们找到不少共同语言。
工笔画法早在中国的宋代就已炉火纯青，宋徽宗赵佶以他特有的“瘦金体”题签的
工笔画，代表了那个时代的辉煌。工笔画法可分为两种，有先钩描轮廓然后添涂色
彩的“勾填法”也有层层加色着墨以至大功告成的“没骨法”。但中国的传统文人
推崇奔放不拘的大写意手法，曾使得工笔画几乎等同于民间艺人、漆工画匠之作。
但也偏偏就有那么一些艺术家，不拘泥于形式，使得工笔画不断翻新，充满艺术活
力。
? 田世光早年师从张大千、黄宾虹，深得其艺术精髓。张大千在世时，还曾从台湾遥
赠画作给田世光，可见其谊之深。田世光何其有幸，他既得以从北京故宫博物院里丰
富的书画收藏中临摩技艺，也能在颐和园畔的田园风光中汲取灵感，比如他的《幽
谷双栖图》，画上山涧深处，杂花间树，两只珍禽悠然自得，似在听风，又似在赏
泉，而人们欣赏此画时，亦不知是在赏花鸟还是在赏鸟之乐也。又比如他画的《欢
天喜地》，寒梅枝头，几只喜鹊争春，有的似在呼朋唤友，有的却象在窃窃私语，
整个画面洋溢着一派生意盎然的景色，这样充满魅力的作品，难怪会广受人们喜爱
。我曾用英文撰写《花鸟画家田世光》一稿，供香港出版的国际性刊物《亚洲艺术
》发表（见“Arts of Asia”１９８９年６月号），以表达我对他艺术的景仰。
躲避着都市喧啸的田世光依恋着他的小村庄，“性本爱自然，复得返丘山”，真是
其乐无穷也。只是不知北京拔地而起的高楼，是否已经快要遮蔽柳浪庄中的小院，
果真如是的话，则画中的花鸟，当更应为我辈所珍矣。
我家的客厅里，现在就挂着这么一幅清新的《牡丹图》，每当我踏进家门，欣赏这
幅画时，身心的疲惫便略得休息：那雍容富贵的牡丹，时时令我想起生活中美好的
片段，也常常让我充满对艺术的向往……
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世间最远的距离
不是天涯海角
而是我在你身边爱着你
你却不知道
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