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发信人: carey (一劍西來，天外飛仙), 信区: Reading
标 题: 宋词略说(下)zz
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Mar 26 10:16:22 2008), 站内
宋 词 略 说（下）
(讲稿)
我们说，词从初起时就大致分了两条线索发展，简单地说，是俗雅二路。敦煌词体现了词之
初起时的面貌，时间上作于晚唐的居多。大多为民间词。风格清新而俚俗。宋代的柳永，便
沿革俚俗一路，上承敦煌，下开金元曲子。
敦煌词 花间词
柳永 文人词
金元曲子
而文人词则自五代西蜀《花间集》开始，《花间集》是中国文人诗客最早的一部词集。
是集前有欧阳炯写的一篇序文，认为词是“递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按
香檀”，诗人文人写了浓香绮丽的歌词，交给歌女去演唱，唱时打的拍板是檀香木做的。这
些歌词没有伦理道德、政治观念的限制，是唯美主义的。一般也无所谓个性。
我们来看看五代花间词人温廷筠的《菩萨蛮》：
小山重迭金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映
。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
这是一首纯粹的闺中艳词，写得非常美，小山，指枕屏，枕屏上画的金碧山水在朝阳的
映照下或明或暗，云一般柔软的鬓发松散开来，遮住雪白的香腮；美人慵懒地起床，慢慢地
梳妆，两面镜子前后照映；美人的面容与头上插的花朵互相辉映，格外艳丽；在绣罗襦上贴
着一对金钷剪的鹧鸪。这一词牌温庭筠一连填了十五首，皆风格浓艳。又由美女拍着檀香木
唱的。这就是所谓词的当行本色，词的本来面目。可是由于诗言志，文载道的文学观作为文
学批评的主流影响着多年的词学批评。清代的张惠言和陈廷焯①，便将温词比作离骚，完全
错了。离骚是屈原个人的抒情，而温廷筠词的主角则为歌妓了。
关于词的本质，宋以来词学家大都以“当行本色”的小、轻、巧为主。可清代尤其是清末一
批词学家倡重、拙、大，讲寄托，讲怀抱、讲境界。清代的好的词评有三部：《蕙风词话》
、《白雨斋词话》、《人间词话》。都是讲寄托的。而当代缪钺（四川大学历史系教授）、
叶嘉莹（加拿大籍的华裔教授）的观念仍是小、轻、巧，讲技巧，讲唯美②。而编《全宋词
》的唐圭璋先生则痛恨小、轻、巧。倡重、拙、大。
其实论词，一定要以词论词，不能以人论词，词风往往与作者的性格、文风、甚至诗风不同
。词人的词风甚至与词人的外形也很矛盾。温庭筠长得外形粗犷，可词却那么温婉；秦观五
大三粗，长于论兵。词也是极婉约。文人们在词中用的是非常女性化的笔调，他们在词中表
露出来的东西与他们在诗文中完全不同。温庭筠的诗有“铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春
”（《过五丈原》），十分雄健；又“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》）简洁无
华。与词风完全不同。
范仲淹是北宋名臣，著名的《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名
句，有广阔的人生胸怀；他曾守西北边陲多年，人谓“胸中自有百万甲兵”，而他的不少词
，却以“柔情”和“丽语”为词家称道。如这首《渔家傲》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情、更在斜阳外。 暗
香魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
碧天黄叶、秋色寒烟，斜阳芳草，明月高楼，香闺一把相思泪。典型的丽词。张惠言等
人又评此词是“去国之情”，又有人说是“肩一国之安危”，词中“芳草喻小人”，都十分
牵强。
《御街行》用女性化笔调写相思闺怨：
纷纷叶坠飘香彻，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练
，长是人千里。 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
都来此事，眉间心上，无计相回避。
落叶落在飘着花瓣香味的台阶上，寒风吹着落叶发出轻微细碎的声音，珠帘高卷，人去楼空
；天色清明，银河斜挂着象垂到了大地上。月光如练，深夜的残灯忽明忽暗，闺中的佳人倚
靠着枕头，忍受着孤独和相思。
两词都是承花间旖丽之风，与范公本人的诗文风格完全迥异。所以，香港中文大学教授罗亢
烈认为，以诗论人可以，以词论人则不行。文人在词里是另一个面貌。罗亢烈有《论词杂著
》，是发表于香港《民报》上的短文汇集成书的。
欧阳修是北宋名臣，诗文大家。《朋党论》、《五代史伶官史序》等，纵论国家兴衰；《醉
翁亭》又体现了通脱旷达的人生情怀。而词却是极女性化的。
《生查子》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见
去年人，泪湿春衫袖。
此词被认为是“误入《朱淑真集》”，况周颐的《蕙风词话》已予纠正。可见欧词是很
女性化的。这类闺怨词，语句也非常美。
《蝶恋花》：
庭院深深深几许，扬柳堆烟、帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见
章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
庭院，妓院、青楼；章台，汉朝长安章台街，妓女处所。背景都是青楼歌女之所，通篇
技巧很好，王孙公子，走马章台，歌姬舞娘，感春伤春。非常女性化。当作歌词让歌女唱是
很美的。但确实没有什么可以发掘的深刻含义。
《南歌子》更是一首丽词了：
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道“画眉深浅入时无？” 弄笔怅恨久，
描花试手初，等闲妨了旧工夫，笑问：“双鸳鸯字怎生书？”
胡云翼《宋词选》评此词写的是一个歌女梳妆打扮时的神态。技巧纯熟，行笔流丽。
二、宋词的抒情化
1． 苏轼——抒情化、诗化的高峰
词从晚唐五代发展到北宋初期，从歌筵酒席间不具备个性的歌词，发展成为在小词中能够流
露出作者的修养、品格、感情、学识、怀抱。它的文学性加强了，渐渐有了诗化的倾向。所
谓诗化，就是在词里抒发词人心中的感情。这个“诗化”，应该说始于南唐后主李煜。而到
了北宋的苏轼，则将词的诗化、词的抒情化推向了高峰。
应该说，一开始，词的第一生命就是音乐，第二生命才是文学。所以，李后主的可贵，就在
于他重建了词的抒情传统，把词应有的文学生命找了回来。词调的音乐躯壳，被注上了文学
生命。
李后主把国破家亡的悲哀都写进词里了，《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在
，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首〈虞美人〉大家都非常熟悉。写感情，写国破家亡之愁。另一《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨
水长东。
这是发自内心、发自整个生命的感慨和哀伤。和《花间集》完全不同。
而到了北宋的苏轼，词的诗化达到了新的境界。我们来看《念奴娇》的开头：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石穿云，惊涛裂岸
，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
同样是写大江，李后主写什么？“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“自是人
生长恨水长东”，他写的只是个人悲哀的一面；苏轼则不然，“大江东去，浪淘尽、千古风
流人物”，是悲哀，亦是感慨之中的一种通脱，通古今而观之的气度。这是非常重要的人生
眼光。不仅表面开阔博大，且融自己于古今之中：古今才人志士，他们的成功，他们的失败
，都是“浪淘尽、千古风流人物”，连苏轼自己，也一样过去。苏轼写“大江东去”时，已
经过了乌台诗案，命运正是“魂飞汤火命如鸡”之时，几乎被处死。经过这样的忧患，被贬
到黄州，内心有他的悲慨，但他写出了如此开阔博大的词，他把自己的悲慨不但融合在开阔
博大的景色当中，而且融合在古往今来的历史之中了。这是苏轼能够营造旷逸诗怀的又一原
因。不是我一个人的成败荣辱，而是古往今来的多少盛衰荣辱。他把自己放在历史的大背景
之中。
苏轼的突破还在于他能摆脱过去所有词人都写的男女爱情，相思离别。不涉儿女私情。
词写男女私情是惯例，柳永是为代表，写得有境界。但与苏轼一比，就是俗境:
《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐，霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰绿减
，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远。望故乡渺邈，归思难收。叹来
年踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼长望。误几回、天际识归舟。争知我，依栏杆处，正恁凝
愁。
柳永虽有“对潇潇暮雨洒江天”的高远意向，但转过头来就写“想佳人，妆楼长望，误几回
，天际识归舟”（《八声甘州》）又回到了缠绵相思。而苏轼的旷远才是才人志士的逸怀浩
气。这便是词的境界的一大开拓。所以说，词从晚唐五代的小词，发展到苏轼，达到了诗化
的高峰。把它写得如诗一般，浩然大气。
胡寅《酒边词序》：
眉山苏轼，一洗绮罗香泽之态，摆拖绸缪宛转之度，使之登高望远，举首高歌，而逸怀浩气
。超然忽尘垢之外。自是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣。
王灼《碧鸡漫志》：
东坡先生非醉心于声律者，偶尔作歌，指出向上一路。新天下耳目。弄笔者始知自振。
苏轼开了一条新路，词坛为之一振。
苏轼的词达到了诗化的高峰，开拓了新的词境。不过，他的成就并没有被当时的人所共
同承认。有人说他的词好象是“教坊雷大使之舞”，虽跳得好，极天下之工。但要非本色，
毕竟不是词家正宗。词自五代以来，毕竟都是写闺房儿女的。温庭筠、韦庄等人还是被北宋
人捧为词之鼻祖。花间婉丽绮靡的词风，也是所谓“本色当行”的正统词风。
甚至从北宋到南宋，经历了国破家亡的李清照，也说东坡词是“句读不葺之诗耳”①，认为
苏词不修葺，不精致，不是词，是不修句式的诗。不合律、不正宗。其实，苏轼是个走在别
人前面的天才，时人无法理解。
中国从先秦开始的古代文化积淀到宋代完全成熟——这一成熟也表明了士大夫（知识分子）
这一阶层的成熟。宋代诗歌尤其体现了一种理性的成熟。钱钟书的《宋词选注》的注解，也
谈到这个问题。
苏轼成为中国文人与官吏的典型，也体现了这种成熟。陶渊明、李白、苏轼乃中国文学史上
的三个大诗人。而苏轼尤其能为西方人接受。就是因为这种成熟。他有一种风趣幽默的天性
，有一种通达出世的人生观。而他对人生事业的态度又很执着，他经历了王安石变法、司马
光复辟。新旧党争时，他并没有因个人遭遇而决定自己的立场，而是表现的极有原则，极有
骨气。所以新党时，他被放逐黄州。旧党上台，他仍被放到湖州、杭州。最后被贬到天涯海
角的海南。他最倒霉的时候，却写了不少好词。
苏轼对词学还有一个重要贡献，原先词只有词牌，没有题目。不象诗有诗题。唐五代词《菩
萨蛮》、《浣溪沙》，后面都没有题目。从东坡起，词后面的题目就慢慢多了起来。这也是
诗化的一个具体体现,它表现一定的感情内容了。词原本是歌词，是供歌妓唱的，作者不要
表现自己的情感。可自苏轼起，开始表现感情，表现内容，怀念亡妻，思念兄弟……都写进
了词题。
二、宋词抒情化的独特之处
虽然我们讲了宋词的抒情化，讲了苏轼所达到的诗化高峰。其实，更多的情况是，词人们
往往徘徊于歌词化和抒情化之间。他们以女性化的笔调，婉转曲折地抒发一些感慨。这就形
成
了宋词独特的抒情方式和诗化方式。
（1）女性化
词的抒情化，明显带上女性化的倾向。这点，既与词体的特点有关，又与中国文人的独特心
态有关。
中国文人爱在诗文中将自己比作女人，考考试考完了，还要问考官“画眉深浅入时无？”
朱庆余《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深
浅入时无？”写给考官的诗，将自己比成新嫁娘。 张籍还有一首《节妇吟》，借妇人之口
，写自己心态：“还君明珠双泪流，恨不相逢未嫁时”，当时，藩镇割剧，张籍婉拒藩镇之
邀出山：他的意思是，我无法接受君之明珠了，我已经嫁人啦，后悔也来不及了。这样读词
，很多东西就可以理解了。这种暗喻、象征的方式是中国传统文化独有的思维方式。
就是南宋豪放词人辛弃疾，有一首著名的《摸鱼儿》，也用了极其女性化的手法来抒情，我
们来看这首词的下阕：
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金难买相如赋。脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见
玉环、飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
词前有一段小序，讲辛弃疾于宋孝宗淳熙六年（1179）自湖北漕移湖南，这是个管钱粮
的小官。同官王正之置酒接风，辛弃疾于酒席上作此词。流露出的哀怨，对朝廷的不满，十
分明显。此词曾令孝宗感到不快。这种寄托南宋词更多些。
中国妇女的人生依附感很强，怨妇旷妇，自古不少。而中国知识分子人生依附感亦很强
，所以借女性表露心迹。故词中“怨”“恨”一类的词极多。这个传统自屈原时代就开始了
（当然，我们也不可牵强，将一些真正的艳词牵到寄托中去）
中国传统的文人少决断，没有决裂的决心。较少西方那种独立自主的意识。往往把命运
寄托在帝王的赏识上，这也是典型的传统文化心态，词写起来也是满目皆愁，开心的少。清
代词学家朱彝尊论词是“愁苦之言易好，欢愉之言难工”①，“愁”成了词的传统，写快乐
倒不容易。宋词中将男女关系比君臣关系的极多。如前面的“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘
土”之类。
正因为词是一种女性文学、柔情文学，感情丰富而脆弱。里面常见“凭栏”“断肠”、
“蛾眉”之类词，我们读来习以为常，形成所谓“集体无意识”的共识。很少有人去深刻剖
析。而国外的学者则感到新鲜，大考这些意象所包含的民俗、民族文化特点。将“登楼”与
“思乡”联系起来，西方人无法理解。这他们就有文章可作了。一些汉学家就做一些“凭栏
考‘、”登楼考“一类的课题，也很有意思。另外，“风雨”不仅指自然，而且指广阔的人
生含义。“留春”不仅指阳春三月的美景，也指人生最美好的时光；还有“黄昏”与“忧愁
”的联想……国人的“集体无意识”的理解中包含着丰富的民族文化。外国人有新鲜感，所
以大做文章。
（2） 一种独特的宋词文化现象
宋词还造就了中国文人生活中的一个奇特现象。文人在词中似乎生活在另外一个世界。他们
再也不是中规中矩的圣人。他们在这里丢开了许多“诗言志”“文载道”的传统，写家庭，
写柔情，写爱情。中国士大夫有两个极端，要么不言情，如汉魏士大夫的诗。要么色情，如
宫体诗，早期的艳词等。那种真挚微妙的感情很少。宋词打开了这一面。这也是宋代由词产
生的一种文化现象。如陆游有著名的《钗头凤》题沈园壁，就是“红酥手，黄腾酒，满城春
色宫墙柳”那首。写与唐婉的一段生死爱情。②
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！
春如旧，人空瘦，泪痕红溢鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！
莫！
这种海誓山盟的写法在词里是常见的。《浙江日报》上曾登了一篇小文，指责这首《钗头凤
》的荒唐，认为陆游作为第三者表现得太露骨了。（当时陆唐都已再婚）其实作者正是忽略
了词在当时的一种特殊的文化现象。与诗文不同，词是能直接写艳情的。苏轼的《江城子》
怀念去世的夫人：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓
如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，
明月夜，短松岗。
婉转缠绵之极，读之令人断肠。还有那首著名的《水调歌头》中秋怀弟词也是舒缓、深情：
“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆”，这样的情致，在诗文中是做不
到的。
所以，宋词还为后人打开了研究文人生活的新的一面，活生生的一面，人们通过诗文很难了
解的一面。宋代文人的不少资料就是通过词流传下来的。
所以研究当时的文人心态，确实不仅要看到他们道学家正人君子的一面，而且要看到更
深沉隐密的东西，词便是一条研究渠道。宋代名臣范仲淹、司马光、晏殊等，都善填词，范
仲淹是“酒入愁肠，化作相思泪”；司马光亦写女人、写酒；宋大儒朱熹，建立了后来贯通
元明清三代的儒学体系，地位类似于当代孔子。但一写词，全然无一丝道学气。陈亮文章慨
论天下事，不少词却写的莺莺燕燕，比花间还花间。
一些廟堂之上的正人君子，感情的闸门更是在词中大大打开。宋代抗战名臣李光、李纲，在
朝廷中都是十分刚直的硬汉，词都写得极妩媚。这类现象在宋词中极多。从中我们可以看出
古人的理性、感情是如何平衡、如何调剂的。
研究古代文化，文史相通是很重要的。传统的中国文化，向称“国学”，文史不分。老
一辈的国学大师，都是所谓的通人，如钱钟书、陈寅恪等。东方文化的特点，其实就是“通
”，如文史相通。若是以“通”的观点来看作品，看作家，会开阔全面得多。比如，历史上
有的词并没有文学性，《全宋词》中有很大一部分反映民俗、宗教文化的内容的词，全无文
学性可言。比如里面的道教词，当时全真教的道士都善词，但这些道教词完全没有文学价值
。但是有宗教文化、宗教史的价值。
三、词学批评和词学研究系统
中国的文学评论把握的是气度、意象、品味，如钟爃的《二十四诗品》，西方人对这种
评论方式很难理解，他们讲逻辑推理，许多论证得出一个结论。而中国人讲究“一语道破”
、讲究“悟”，先简约道出风格特点，然后再来说明。如“元艳白俗”、“郊寒岛瘦”之类
。传统的词学批评也是如此。
现在有新的研究方法，就是将中外中外作品，中外理论加以比较，在比较中探讨中国诗词的
特色。站在开阔之处关照自身，用它人的方法反观自己，也许会有更深层次的认识，这也是
词学研究的一个方法。
另外，中国传统的文学评论中最发达的是作家论，早在魏晋，一部《世说新语》，其实就是
一部作家评论。评价作家，也叫叫“鉴衡”、“鉴识”，鉴赏衡量，鉴赏识别。所以尽管是
以词论词，作家研究不可忽略。《词话丛编》里，作家评论也是占了很大比重 。
再看目前的词学研究的一个趋向。这几年清词研究渐被重视。宋以后，词曾经历了很长一段
衰退期。词至元明中衰之后，到清代又形成了清词中兴的局面。清代词人将宋代各词派词风
发挥到了极至，形成蔚为大观的局面。清代词人往往形成一个个创作群体，或以地域、或以
风格、或以家族形式结合。明末清初的云间词派继承花间绮丽委婉词风；纳兰是个多情种，
这个王孙公子将李后主的词风发挥到了极致；苏辛一路的雄健词风又有以江苏的陈维崧为首
的阳羡词派为继，陈《湖海楼集》存词1000多首；浙江的浙西词派则追慕南宋姜夔、张炎，
将清空词风发展到一个新水平。现在人们较少接触清词，其实清词中有许多优秀的词人词作
。这段词学史上的最后的繁荣期，是非常值得研究的。
词的研究是一门学问，既成为“学”，就有一个完整的研究体系。科学化、理论化、系统化
应该是一门学问的标志。那么，词学研究系统是怎么样的呢？我们说，它分九个分支：
1． 图谱之学；2。声律之学；3。词韵之学；4。词史之学；5。词论之学；6。批评之学；
7。教勘之学；8，版本之学；9。声调之学
一、 图谱之学，（词谱就是标上了平仄声韵的词谱，人们填词据此为本。）康熙时有《钦
定词谱》，清代万树有《词律》等。明清时词谱与唐宋的是两回事，后者是当时的音乐乐谱
，已经失传了。而明清时仅仅是声调了。它们从本质上说是两码事。究竟唐宋音乐有没有办
法复原？有人解读宋代的词谱和唐代的词谱，（它们的记谱方法不同。）用现代乐谱去标识
。前面提到上海的叶栋、西北的席臻贯都搞了。杨荫浏也译过白石谱。
有意思的是，广东、福建方言保存了不少唐宋词语，依稀可见。那里一些小的地方剧种，曲
牌竟然和唐宋音乐差不多。广东的粤剧的词句式与宋词较接近。西安有鼓社，鼓谱中也可找
到唐宋音乐的影子。福建发现梨园戏“清音”，也有宋代音乐的痕迹。这些都是可以发掘研
究的。
二、声律之学，唐宋词与音乐有着渊源关系，一般词牌的调性是不能改变的。欢乐还是
悲哀是固定的。且看调不能看名称，比如《寿楼春》是悼亡的词牌，《千秋岁》是悲哀的词
牌，《念奴娇》是豪放的词牌。所以这里的关系也大有研究。
三、词韵之学，我们说，写诗用的平水韵、礼部韵，是考试用的官韵。词韵则可以用方
言音。敦煌词押西北方音，元曲押的也是一种韵。当然我们判断音韵平仄，不能用现在的普
通话。
四、词史之学，每个词人都有他的历史背景，词作本身也有背景。考证作家的本事、词
作。
五、词论之学，现在的词论研究借助的资料主要是一些词集序跋，已出版有《词集序跋
萃编》，（中国社会科学出版社）。当然除了资料工作以外，研究必须借助于文艺学的方法
。因为若是将许多词集序跋收集起来，总有成千上万，对此要有理解力和判断能力。
六、批评之学，批评的研究，部分借助词话，部分借助词选。前人选词有讲究，带着自
己的眼光，选什么，不选什么，尤其是对词注解，阐释，更表明了一种批评眼光。张惠言的
《词选》选得精，仅选一百多首，但强调了寄托的观点，如说温词是“离骚初服之意”。批
评之学历来发达，唐《词话丛编》就有厚厚五本，既多且杂，要将之系统化科学化，是非常
艰巨的工作。中国社会科学出版社出了一本《中国词学批评史》，作了尝试，是几个青年学
者的研究成果。
七、校勘之学，几种本子对照，纠正谬误。这里最有成就的是朱孝臧，湖州人。集《彊
村丛书》①，将许多词集一一校勘，再编集。这是一门特别的学问。
八、版本之学，考证古代词籍的版本。系统的有香港中文大学终身教授饶宗颐《词籍考
》②，在版本上下了很大工夫。将工作已做到了唐宋金元，明词则有赵尊岳刻《明词汇刊》
，收集明词集，而清代的词集估计有一万种以上。现已搜到五千余种。前不久中华书局出版
《全清词》一、二册，有的词人集子并未收全，笔者作博士论文时，就查到了《全清词》未
收的集子，比如嘉兴的朱一是，笔者查到他的《为可堂集》中有《梅里词》二卷，两百多首
。《全清词》仅收散见于各集的七首。可见收集工作是十分困难的。
九、声调之学，虽然音乐已失传，但文字的声调与词风也是很有关系的。目前这方面最
出色的是龙榆生，上海古籍出版社出版了他的《词学概论》，上下两卷，下卷全部讲的格律
。他还有一本《唐宋词格律》，学填词的人，可以参照这个本子。
词的起源是多元的，（有音乐、歌伎、民间、士大夫……参者众多），词发展是多向的，有
绮丽、有雄健、有艳俗、有清空等等。所以形成了词的丰富多彩。所以，我们的词学研究，
也应该是多方位和具有独特视角的。
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① 张惠言《铭柯文选二编词选序》；陈廷焯《白雨斋词话》
②缪钺、叶嘉莹《灵溪词说》、叶嘉莹《嘉陵论词丛稿》等
① 李清照《词论》（胡仔《苕溪鱼隐丛话》引
① 朱彝尊《水村琴趣序》
②据周密《齐东野语》记载，陆游唐婉是表兄妹恋情，。但后来考证，唐婉的父亲并非陆游
的舅父，所以唐婉也并非是陆游的表妹。（见《全宋词赏析词典》）
① 上海古籍出版社１９８９年影印本
②饶宗颐：《词籍考》中华书局１９９２
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古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
——王国维《人间词话》
※ 修改:·carey 于 Mar 26 10:17:20 修改本文·[FROM: 218.18.102.20]
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 218.18.102.20]
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