荔园在线
荔园之美,在春之萌芽,在夏之绽放,在秋之收获,在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: qingfeng (背对), 信区: Reading
标 题: 川端康成其人其文
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Jan 1 14:20:07 2002), 转信
发信人: novice (荔枝哥哥☆到底光明的牛是怎样选出来的?), 信区: History
标 题: 川端康成其人其文 (转载)
发信站: BBS 水木清华站 (Fri Apr 21 23:10:27 2000)
【 以下文字转载自 Literature 讨论区 】
【 原文由 vieplivee 所发表 】
川端康成其人与文
(代序)
段记?
(一)
川端康成是日本著名作家,1968年度诺贝尔文学奖获得者。
川端一两岁上,父母双亡,少年时代,祖母和姐姐又相继作古,从此与眼瞎耳
背的祖父相依为命,使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中,在他稚幼的心灵里投下了
寂寞的暗影。十六岁上,川端预感到祖父将不久于人世时,就决心把祖父在病榻的
情景记录下来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生,
又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情,在这里也显露了康成的创作才华的端倪。
少年的川端康成聪颖过人,早早闯入说林书海,广泛地猎取古今世界名著和日
本名著,尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。他对这部名著虽不甚解其意,只朗
读字音,欣赏着文章的优美的抒情调子,但却深深地为其文体和韵律所吸引。这一
经历对他后来的文学创作,产生了深刻的影响。其后他写作的时候,少年时代那种
似歌一般的旋律,仍然回荡在他的心间。他开始对文学产生了憧憬,上中学三年级
的时候,就把过去所写的诗文稿子,装订成册,从这里可以看出少年的康成开始具
有文人的意识,最初的写作欲望已经萌发。
中学时代,他无数次投稿石沉大海,开始怀疑起自己的创作天分,认真考虑自
己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生,在大皈《团栾》杂志
上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》,他就经常给《文章世界》写小品、掌小说
。
《文章世界》举办投票选举“十二秀才”,川端康成名列第十一位。对于立志当作
家的少年来说,这是很大的鼓舞,也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好
友中有许多志向文学者,他们一起谈论文学,议论文坛现状和探讨当时日本很流行
的俄罗斯文学,使来自农村的他顿开茅塞,受益匪浅。这期间,他在学校的《校友
会杂志》上,发表了习作《千代》,他以淡淡的笔触,描写了自己同三个同名的千
代姑娘的恋爱故事。大学时代,川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战。
改革和更新文艺,复刊了第六次《新思潮》,在该杂志创刊号上发表了处女作《招
魂节一景》,描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的,受到文坛老前辈的称赞
。
川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上,标志着这位文学青年正式登上了文
坛。
川端发表了《招魂节一景》以后,由于恋爱的失意,特别遭未婚妻伊藤初代解
除婚约,他感到幸福的幻灭,经常怀着忧郁的心情到汤岛,写了未定稿的《汤岛回
忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁,又借助自己手中的笔,为杂志
写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时,他在爱与怨的
交织下,以他的恋爱生活的体验,写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》
等一系列小说,有的是以其恋爱的事件为素材直接写就,有的则加以虚构化。川端
这一阶段的创作,归纳起来,主要是描写孤儿的生活,表现对已故亲人的深切怀念
与哀思,以及描写自己的爱情波折,叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川
端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子,以及
难以排解的寂寞和忧郁的心绪,贯穿着他的整个创作生涯,成为他的作品的主要基
调。川端本人也说:“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”,“说不定还是我
全部作品、全部生涯的潜流吧。”
(二)
1924年大学毕业后,川端康成踏上社会,就开始了文学创作生活。他积极与横
光利一等人发起新感觉派文学运动,并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》
,
和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新
感觉派特色的作品,并无多大的建树,他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子
”。
后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人,决心走自己独特的文学道路,他的名
作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲,心中充盈令人窒息的忧郁,一次去伊豆旅
行的机会,偶遇巡回艺人一行,与年少的舞女邂逅,第一次得到舞女的平等对待,
并说他是个好人,他便对她油然产生了纯洁的友情;同样地,受人歧视和凌辱的舞
女遇到这样友善的中学生,以平等待人,自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了
真挚的、诚实的友情,还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术,便是展
现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓,在屈辱的环境下成长,承受着生活的不幸
和压力,勤学苦练技艺,追求过一种“正正经经的生活”,渴望得到普通女人应该
得到的真正爱情。但是,作为一个现实问题,在那个社会是难以实现的。她追求的
实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。男主人公岛村却把她
这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感,都看作是“一种美的徒劳”。从某种意义
说,这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。
《伊豆的舞女》、《雪国》的成就主要表现在两方面:其一,在艺术上开始了
一条新路。川端曾盲目模仿西方现代主义文学和全盘继承传统都没有成功,但他并
没有放弃艺术上的新追求,且不断总结经验,对传统与现代结合进行积极的艺术探
索。他的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文学优点的基础上,力图保持日本文学的
传统色彩作了新尝试。而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步,赋予作
品更浓厚的日本色彩。其二,从《雪国》开始,川端的创作无论从内容或从形式来
说,都形成了自己的创作个性,即以抒情笔墨,刻画下层少女的性格和命运,并在
抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂,对美与爱的理想表示朦胧的向往,以
及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富,更加显出
作家饱含热情的创作个性。
川端康成是个很有成就的作家,他的成就是多方面的,包括小说、散文、评论
等。在整整半个世纪的创作生涯中,他共写了超过500部(篇)小说(含140多篇掌
小说),在《川端康成全集》37卷本中占去了25卷,这些小说,除了《东京人》、
《生为女人》比较长以外,中长篇小说一般都在八万至十二三万字内,掌小说短者
仅有数百字。川端的小说,不仅数量甚丰,在艺术上也达到了较高的水平。川端康
成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的艺术个性和艺术特色,并逐步形成他
的独特风格。在创作实践的全过程中,他的风格虽然还有发展,其作品的色调也有
些许改变,或浓或淡,但并没有断层、没有根本变化,他创作初、中期所奠定和完
成的基本特色是:孤独的主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精
神,以及虚无与颓废的思想等。但是,后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向,贯
穿着双重或多重的意识。比如以《名人》、《古都》、《舞姬》为代表,主要表现
了对艺术的追求和对生活、对传统的执著,作家在创作的思想性和艺术性上都作了
新的探索,并且取得了很大的成就。以《千只鹤》、《山音》、《睡美人》、《一
只胳膊》为代表,一方面深入挖掘人的感情的正常与反常,以及这种感情与人性演
变相适应的复杂性;另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱,或多或少染上颓
伤色彩。因此,它们在表现人的生的主旋律的同时,也表现了生的变奏的一面。
从小说形式来说,以纯文学为主,作为其小说的重要组成部分还有中间小说、
少男少女小说,以及其他小说形式比如自传体小说、报告小说等。中间小说是介于
纯文学与大众小说之间的一种小说形式,代表性的作品有:《东京人》、《少女开
眼》、《河边小镇的故事》、《风中的路》、《生为女人》、《彩虹几度》、《青
春追忆》、《玉响》等,这些中间小说既重视纯文学的艺术性,也注意大众小说的
通俗性,深受大众读者的喜受。少男少女小说,主要以大中学生为对象,代表作品
有《少女的港湾》、《花的日记》、《学校之花》、《美好之旅》、《父母的心》
、
《肩扛恩师的灵柩》等,以爱为主旋律,描写父母子女情、兄弟姐妹情、师生情、
学友情等,文笔优美、表现细腻、情调悲戚,饱含着青春的纯爱。在川端笔下,一
些少男少女的主人公即使是萍水相逢,也以爱相待,表达了纯真的友谊。一篇篇少
男少女之作,在青少年读者面前,绘出一幅幅人情美和心灵美的画卷,奏出一曲曲
少男少女的青春之歌。也不仅限于艺术性方面,这一点对促进人们重新审视东方文
化具有重要的意义和启示性。可以说,他为日本文学的发展,为东西方文学的交流
,
做出了自己的贡献,赢得了广泛的声誉。在日本国内,川端康成的名字早已记录在
池奖(1944)。艺术院奖(1952)、野间文艺奖(1954)、每日出版文化奖(
19
61)的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关--艺术院的会员。
1961年,日本政府为了表彰他成功地领导了国际笔会日本大会的召开,以及创作
《禽兽》、《雪国》、《名人》、《千只鹤》、《山音》等作品的业绩,即“以独
自的样式和浓重的感情,描写了日本美的象征,完成了前人没有过的创造”,授予
他最高的奖赏--第21届文化勋章,成为日本文化功臣。1957年,获西德政府颁发
的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。1968年,以《雪国》、
《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致
授奖辞,突出地强调:
“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响,但是,川端先生也明确地显
示出这种倾向:他忠实地立足于日本的古典文学,维护并继承了纯粹的日本传统的
文学模式。在川端先生的叙事技巧里,可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
“川端康成先生的获奖,有两点重要意义。其一,川端先生以卓越的艺术手法
,
表现了道德性与伦理性的文化意识;其二,在架设东方与西方的精神桥梁上做出了
贡献。”
安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词:“这份奖状,旨在表彰您以卓越的感
受性,并用您的小说技巧,表现了日本人心灵的精髓。”
川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演,他通过
禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗,芥川龙之介、太宰治
的小说,《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统
,
以及东洋画、花道、茶道的精神,深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其
后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演
和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇
讲演稿也是三篇美文,全面系统地论述了日本文学的传统美,成为川端康成的日本
美论、日本艺术论,构成了他的独特的美学理论体系,在川端文学中独放异彩。在
这些成绩、荣誉和地位面前,川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心
情:“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇,会使艺术家意志薄弱,脆弱得吃不
了苦,甚至连才能也发挥不了。反过来,声誉又能成为影响发挥才能的根源……如
果一辈子保持‘名誉市民’资格的话,那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中
摆脱出来,让我自由。”
在川端获得殊荣的背后,隐藏着难以言说的内容……
在荣获诺贝尔文学奖三年之后,1972年4月16日,川端康成突然采取含煤气管
自
杀的形式离开了人世,川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过:“自杀
而无遗书,是最好不过的了。无言的死,就是无限的活。”
亦凡公益图书馆(Shuku.net)扫校
下一篇 回目录
--
一直重复的做一个梦。
--
/~~~~~~~/ /~~~/ /~~~~~| /~~~~| /~~~~~| /~~~~| \~~~\
/~~~/
~~~/ /~~ / / / | / | / | / | \ \ /
/
/ / / / / /| | / | / /| | / | \ \
/
/ / / / / / | |/ /| | / / | |/ /| | \
/
/~~~ / / / / / | / | | / / | / | | /
/
~~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~
~~~~~~
※ 来源:.华南网木棉站 bbs.gznet.edu.cn.[FROM: 202.38.250.20]
--
一只笼子在寻找一只鸟
※ 修改:·qingfeng 於 Jan 1 14:23:50 修改本文·[FROM: 192.168.1.115]
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.1.115]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接:深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店