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发信人: wuzhe (风之舞 舞之韵), 信区: Rock
标 题: 爵士乐简史(二)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Oct 26 11:44:14 2002), 站内信件
爵士乐北上
到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)，长号、单簧管、吉他
、低音提琴及鼓。(因为不便搬运，所以很少使用钢琴)。早期爵士现在给人的印象
是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是
因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。
在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作
和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧
管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了
，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。
1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。
大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声
(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom
Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个
词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。
第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且
也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland
Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支
灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack
Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白入爵
士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的
非裔美国人“混”进了白人乐队。
到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也
有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经
济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌
向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。
小路易斯和“国王”Joseph O1iver
“国王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队
里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)—
—比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑
人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱
。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。
louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年
除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院
中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻
人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其
崇拜。
Creo1e爵士乐团
当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵
士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方
，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的
杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的
是Ted Lewis)。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正
风格。
但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废
除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王
”Joseph Oliver的“Creo1e爵士乐团”(Creo1e Jazz Band)，特别是在Louis
Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的
最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括
Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby
Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新
的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他给
爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是
Louis Armstrong。
第一张爵士乐唱片
“Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新
奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的
影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”
(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起
眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。
也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支
活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original
Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢
琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，
Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。
“果冻卷”Ferdinand Morton
Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早
期爵士的宝藏。他非常复杂，此人自负、野心勃勃，夸张一点说，他还是个骗子、
皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于
组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)
录制的一系列唱片连同Josheph O1iver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌
时期的见证，是爵士乐伟大成就的一部分。
Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生
对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在
1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897—
1952)的邀请，辞别了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者
汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。
第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、
三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音
铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或“曲表”)，但是也给予作为重头人
物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。
虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入
时,乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听
起来就像一颗钻石放在了锡座上。
Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了
极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。
在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的演奏与他相
比无不显得僵硬笨拙。
他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多
的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis
Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从风格上改造了
这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。F1etcher
Henderson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹
奏并记下了谱。另一位萨克斯手Co1eman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发
展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。
在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie
Smith(1894-1937)合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis
Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五入组”(Hot
Five)录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin
Armstrong(1899—1971)，长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手
Johnny St．Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是
在美国，然后是全世界,成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，
爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。 (待续）
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人生本无错 错只是自己
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