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发信人: lange (叙事诗，狂想曲), 信区: Rock
标 题: New age 入门好教材：<Voyage> zz
发信站: 荔园晨风BBS站 (Tue Dec 3 15:00:18 2002), 站内信件
New age 入门好教材：<Voyage>
1．Enya <Orinoco flow>
Enya，无须多介绍，一个众人熟知的名字。她的资料在网上很多，容易找到
，她的各种cd专辑遍
及音像店，不久前在华热映的<the lord of the ring>（《魔戒》）的电影
原声亦有她的加入，
这也使她不大不小的又热了一把。人们都说enya是爱尔兰“仙女”，她的音
乐“透明丰润如水
银，瑰丽神秘如苍穹，而言语却穷于翻译”，其实大概也没那么邪乎，enya
的声音很轻巧、干
净，层层叠叠的和声有一种飘渺感。她在商业与音乐之间平衡的很好，将
Celtic民族音乐带入了
流行层面，赢得了很多人的喜爱。
<orinoco flow>是一首她早期的作品，流淌的奥利诺科河，在你脚下欢笑着
经过，路过田园、树
林、山野，奔向大海。河水是如此清澈，凉爽，溅在岩石上的水花是晶莹的
，细细的给河面罩上
一层薄雾，阳光从树叶间的缝隙透过来了，一直照到你心里。
2、enigma <sadeness>
enigma，这个来自德国的单人工作室乐队，现在也已被人熟知了，即使
Michael Cretu很低调，很
少接受采访和拍照，只是埋头在自己的工作室里鼓捣自己的音乐。从广告到
时装show，经常听到
是用enigma做配乐，我不知道是该喜还是该悲。无论外界怎么评论enigma，
他仍是我最喜爱的乐
队之一。以前写过2篇关于enigma的东东，还没有完成。因为还是想抽时间完
成它，所以这里就不
多介绍了。个人认为，enigma的mtv拍的都很不错。
<sadeness>选自专辑<MCMXC A.D>,是<principles of lust>（《欲望的原则
》）的第一部分，听
说这首歌的创作与历史上的那个萨德（sade）有关。很喜欢这首歌，西班牙
红衣教士的圣咏，秘
鲁的排箫，男女声磁性而具诱惑力的口白，再加上house节奏，大拼盘的被整
合到一起之后会是个
什么效果？两个字：过瘾。神秘的旋律和多层次的音乐元素引着你走向一条
灵魂探索之路。Mtv
中，萨德写作中睡着，举着一盏明烛游历中世纪的教堂，在那些美丽的古希
腊人体雕像前驻足，
那些古希腊的雕像在中世纪被称为“白色女鬼”，是诱惑人堕落的魔鬼。一
个女声急促的喘息声
游走在音乐间，“女鬼”们忽而幻化成一个个真实的妙龄少女……猛然惊醒
，南柯一梦。但也许
这正是备受争议的萨德的内心写照，在人本性的原始的欲望与教会、社会压
抑的束缚间挣扎。
3、kitaro（喜多郎）<matsuri>（《乡宴》）
还是那首<matsuri>，很喜欢这首作品，前不久刚刚写到过《古事記》，喜多
郎，大气，东方文明
的悠远与神韵尽在其中，这里不再多写，有兴趣的看一下那个贴吧。——
来自远古的印记-
<KOJIKI>(<古事記>)
4、deep forest <sweet lullaby>
提起deep forest，常常会和enigma联系起来，同是电子混音派，deep
forest的拼盘里，装的则
是土著的歌谣。从非洲多雨森林中的小部落到东欧匈牙利，蒙古，北美，吉
普赛人，乃至太平洋
上的小块岛屿，原始的质朴正是它的特色。Ambien+techno+dance+pop,虽然
michel sanchez 和
eric monquet的deep forest曾让人们激动也曾让人们失望，但仍是美好的。
<sweet lullaby>选自deep forest的同名专辑，是20世纪90年代全球最红的
单曲之一。甜蜜的摇
篮曲，安详而恬静，浓郁的热带风情，树荫下，一个土著少女用土著语轻轻
的吟唱着，在她身边
的小弟弟甜甜的进入了梦乡，嘴角露出幸福的笑容，沉醉，他们，是这森林
中最美的生灵。
5、beautiful world <in existence>
关于它，我没什么概念。因为的确不熟。有介绍说是个phil sawyer一人乐团
。他将个人的宗教思
想渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力云云。
<in existence>由多种语言录制，英文法文，还有听不出来是什么地方的语
言（据说是什么丝瓦
西里语——非洲原住民语言）。合声像是从一个辽阔的地方传来的，萨克斯
带出浪漫，手鼓轻松
的流露出热情、奔放，曲调很流畅，与合声浑然一体。果然乐如其名，美丽
的世界。
6、B-Tribe <you won’t see me cry>
又是一个单人音乐室乐队，灵魂人物叫做claus zundelo，有说是德国的，也
有说是西班牙的，最
后，到底是哪里的？搞不清楚。不过既然是world music，是哪个地方的，也
许并不重要了。出了
3张专辑，Flamenco吉他+ambient，应该还不错吧。
<you won’t see me cry>选自<flesta fatal>，完美的再现了B-Tribe 的这
种音乐风格，吉他的
确是拉丁味儿的，轻松的感觉仿佛傍晚漫步在海边，融在清爽的海风中，很
舒服。
7、mike oldfield <sentinel>
我了解不多，应该是很有名的吧，看介绍，从20世纪70年代初一直到现在，
他一个人可以演奏多
种乐器，吉他，曼陀铃，班卓琴，钢琴，管风琴，电子合成器……（怎么感
觉他和medwyn
goodall似的）1973年的<tubular bells>和1992年的<tubular bells Ⅱ>都
是成功之作，也是他
作品从初期到成熟的印证。
<sentinel>就是<tubular bells Ⅱ>的首曲。从专辑的名称上看，不知道是
否与管风铃有关，不
知道这个 tubular bell 是不是个民族乐器？这支曲子以电子合成为主，加
入民族歌谣、女高音
等多种采样，风格与medwyn goodall 的电子合成作品和 vangelis 比较相似
，只不过 medwyn
goodall 的电子合成作品中没有加入太多的民族味而 vangelis 的音乐则更
宏大一些。
8、art of noise <moments in love>
很久以前，开始听enigma时，就有人向强烈我推荐art of noise，可我一直
对他们没什么概念，
也一直都买不到他们的CD（比较郁闷：（ ），其实，买这张voyage，有一半
也是因为实在想听它
里面收录的art of noise呢。前些天，我还专门起了个贴，向大侠请教art
of noise，结果收效
甚微。自己查资料，发现人们把art of noise归入durm &base电子或是实验
摇滚和合成器流行
乐，创作高峰期在80年代，84年推出的首张唱片<(who’s afraid of )the
art of noise>据说是
最经典的。资料里说art of noise大众娱乐性不足，被形容成“最自恋的后
朋克精英”，“根源
于色彩浓厚的draut rock机械的电子感觉、强劲的合成器节拍和各种采样效
果、合成器音效——
摩托车、马嘶等等，再加上中非洲音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐的大量
穿插使用……”看到
这儿，终于从云山雾绕中又看到了点world music的影子了，又看到说乐队在
解散8年后重组推出
了新专辑<the seduction of claude debussy>，风格是古典乐风的
jungle/drum & bass ＋爵士
摇滚，——想来art of noise真是个有意思的东东，感觉很不错，一定要收
。
大多数收录了art of noise歌曲的地方都只有这一首<moments in love>，选
自<(who’s afraid
of )the art of noise>。听过之后，的确很喜欢，如评论所介绍，从这一首
歌就能感觉到art
of noise的那种孤傲劲儿，带着迷幻色彩，很低调，moments in love，不是
很容易能听出音乐说
要传达出的情感是什么，也许love中的人们的心态都是这么复杂敏感的吧。
9、julee cruise <falling>/ (twin peaks theme)
完了，又一个不熟的女歌手，网上介绍也不多，谁来给补充补充吧。
关于<falling>，是电影<twin peaks>(《双峰》)的主题曲，很清灵、飘渺的
女声，据说这首歌是
一首小品，歌曲结构充满智慧，没有仔细去听歌词，只仿佛觉得此曲像是对
一段心灵历程的追忆
吧。
10、vangelis <conquest of paradise>
vangelis，原名evangelos odysssey papathanassion（这名字也忒长了@_@
），又是个创作演奏
制作全才的希腊音乐家，从60年代就开始组乐队，做音乐，作品数量庞大，
硕果累累。1982年电
影《火战车》的配乐<chariots of fire>更为他赢得了奥斯卡最佳电影歌曲
奖。如今市面上可以
买到的他的专辑不是很多，我有这张2000年的<reprise:1990-1999
atlantic>和一张叫做
<oceanic>的卡带，并且很想收到那张1997年的《肖像》（<portraits[so
long ago, so clear]
polygram>）,此精选囊括了vangelis几乎所有的精彩之作，独特的“
vangelis之声”，电子音乐
与交响乐的结合，个人认为很有收藏价值。
<conquest of paradise>是1992年vangelis为电影《1942年——征服天堂》
所作的配乐，是90年
代最卖座的电影音乐之一。带着史诗般的气质，这首音乐震撼着听者。顿挫
的节奏，浑厚的合唱
再伴以纤细的钢琴，刚柔并进，将至高潮，号声响起，征服天堂的雄心壮志
坚定而饱满，随旋律
奔泻而出，弥漫了整个房间。
11．Dadawa <sister drum>
不要被名字所迷惑，其实这是地地道道的中国new age——朱哲琴《阿姐鼓》
，这回不用多说了
吧。虽然被称作“最成功的中国new age制作”，“让外国人看到中国音乐不
再仅仅是传统民乐和
愤怒的摇滚”……不过我倒是不怎么感冒。也许是人总对跟自己差异大的东
东感兴趣，每次听到
这里，我都会把这首歌跳过去，所以从来也都没有认真的听过。如今重新拿
起来，不知道有没有
什么新收获。
-_-，仍然不感冒，不很喜欢前段的唱词，可能是想唱出一种飘渺感，而在我
看来，怎么就感到很
磨人呢？好几次想按快进。后段的主旋律还是很悦耳的。整体上音乐很有层
次感、立体感，尽管
感到它与国外的音乐制作比起来尚有差距，不过我觉得中国能原创出这种new
age就很不容易了。
12、midile kingdom(noel quinlan) <hong ding love song>
不要再次迷惑，这是《康定情歌》-_-。澳洲人ofra haza给我们展现了一个
典型的“外国人眼中
的中国”，咱们的民歌在人家外国人眼里恐怕都是比较神秘的，也兴趣多多
。经过这么一重新包
装，《康定情歌》也时髦了起来，那么这个经过了电子合成了的东东到底是
不是为广大中华儿女
所接受呢？看来又是见仁见智了，反正，我不感冒。写到这儿，忽然想到，
world music实际上就
是各地民间音乐的大集合＋重新包装，不知道别的地方的人们听到重新包装
过后的民乐后，会是
什么感觉。想来，什么当代中国民乐的振兴与弘扬是不是也可以从这个版本
的《康定情歌》上得
到点什么启发呢？
13、ofra haza <im nin’alu>
这次我们关注的热点转到了这个以色列女歌手上。她12岁开始演唱，80年代
初代表以色列参加
“全欧歌唱大赛”，以<hi>取得了第二名，由此踏进国际乐坛，让世界了解
以色列的音乐。可惜
的是，她因感染艾滋病，已于2000年2月23日离开了人世。
Ofra haza的音乐根源是16世纪的音乐，<im nin’alu>选自专辑<shaday>,在
跳跃的节奏下，
ofra haza异域情调的歌声充满了热情，禁不住想和她一起舞蹈起来，欢乐得
忘掉烦恼。
14、dario g <sunchyme>
第一次听voyage时，就觉得这首曲子非常熟，却一直没注意到它是谁的作品
。Dario g是一个英国
组合，网上并没有太多的介绍，<sumchyme>大概是他们最大的成功了。这首
1997年风靡全球的金
曲甚至北南非总统曼德拉选为推行红十字运动的专题歌曲。充满动感的
techno，活泼而富有朝
气。
15、rashni punjaabi <chat of the magic flute>
rashni punjaabi是一个印度乐手，与诸多的new age音乐人一样，极少作宣
传，只是闷起头来写
着属于他自己内心的音乐，以此保持作品的纯真与自由，对他们来说也许市
场化是一件顶糟糕的
事。对于这些音乐人，最好的致意就是用心聆听他们的音乐吧。
<chat of the magic flute>，魔笛之章，印度老者的吟唱中充满了淳朴、沧
桑和智慧，笛声引起
丰富的想象，引领着听者进入那个奇妙之乡。
16、robert miles <children>
1996年，一首<children>，让robert miles闻名世界，甚至由此创建了一种
全新的音乐风格——
dream techno。而我对robert miles的了解也仅仅是<children>。原来他出
生于瑞典，原名
roberto concina，在意大利奖建立了自己的工作室，展开创作。<fable>是
他的第二张单曲，但
我没有听过。1997年，他发行了首张专辑<dreamland>。在CD的liner notes
里，他说：
“dedicated to all those people who seek emotion, reflection and
peace in music…it
doesn’t take much …you only need to close your eyes…”
<children>，这是一个孩子色彩斑斓的梦，充满了童稚的幻想，每次听，都
会很感动，仿佛又感
到了那早已飘散了的童年，阳光的节奏敲击着内心，像放飞了希翼，给人很
振作的感觉。非常喜
欢这首歌，而这首歌也是我买这张<voyage>的另一半理由了。
好了，16首作品一一介绍完毕，这就是<voyage>，一次名副其实的音乐之旅
，这张超级精选从选
择的音乐人及其代表作上来说，的确是很不错的，评论上甚至说这张碟所收
录的是“撼动人心的
经典极品”，虽然有些夸张，但仍能说明<voyage>选曲的成功。其实，
<voyage>所收录的，大部
分还是new age里偏电子风格的作品，而电子合成作为一种现代的音乐手法，
与new age其他风格
的作品（比如新古典乐）比起来，也更易为广大的听众所接受，所以，应该
说，做为new age的入
门教材，<voyage>是很合适的。不过话说回来，new age这种音乐形式，所包
含的音乐元素与音乐
风格是非常多样的，而电子手法只是其中一个很重要的组成部分而已。不知
道new age是不是一种
音乐融和的产物，听过<voyage>入门，再向里挖掘，相信仍会找到很多令人
兴奋，值得欣赏的好
东东。
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