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发信人: IAN (破碎南瓜珍珠酱), 信区: Rock
标  题: 黑白双雄--现实主义与幻境的思考、窦唯与崔健zz
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu May  1 19:02:17 2003), 站内信件

作者:幻水梦天    本文被浏览:163次



 中国摇滚历经了十年,希望大家回头看看,到底留下了什么?一群愤怒叫骂的斗
士?一群把手中的乐器作为泡妞的“新杀伤性武器”的音乐发烧友们?还是染着各
色头发的“行为摇滚”新青年?

经历了压抑的中国人,面对突如其来的大潮,顿觉方向感尽失,一群冲动的青年,
凭着自己的一腔热诚,还有强大的模仿能力,开创了我们自己的新音乐,十年后,
我们还能念起谁的名字?其中不乏一些昙花一现者,一些精明的商人,一些卑鄙的
小人,还有愤愤离开者。剩下的,默默做着自己的东西,犹如一个个勤劳的花匠,
默默地耕耘着自己的世界。在这个领域里,我个人喜爱的是窦唯和崔健。

这里仅就一些杂乱的世界观发表我个人的意见,从音乐性的角度上,肯定会有所欠
缺,因为很遗憾,我不是“鲍家街四十三号”的嫡传弟子。

崔健,这个时代年轻人的精神上帝,在我心目中确实有着“爸爸”级的重量。最欣
赏崔健的人,大多数应该是六十年代或者七十年代初期的年轻人,他们或多或少受
到“文革”的影响。因为在他们身上,还有着那么一点意识形态的东西,这个年龄
层次的人,比较富有社会责任感,换句话说“活得比较累”。这正如《混子》里面
所唱的“吃不着铁饭碗像咱家老头子,也不想处处要人照顾像现在的孩子,我们没
吃过什么苦也没享过什么福,所以有人说我们是没有教养的一代混子。”绝了!他
的作品,会让人感到诗歌的力量,老崔似乎很在行于自己的歌辞,这就是为什么他
被收录在谢冕教授的“二十世纪中国著名诗人”当中的原因。作品中的隐喻,尖刻
夹杂着愤怒,确实是无可挑剔的精品:“现实像个石头,精神象个蛋;石头虽然坚
硬,可蛋才是生命”(红旗下的蛋),“问问天,问问地,还有多少里?求求风,
求求雨,快离我远去”(新长征路上的摇滚)。作为一个“后七十年代”的年轻人
,我庆幸我还能接受崔健的“精神再教育”,因为崔健一直是清醒的,并且拿着皮
鞭在抽打着我们,令我们不至于昏昏欲睡。崔健歌曲的出发点,往往是对现实生存
环境的思考,并且他的伟大之处在于,他从未落后于这个时代!或许很多人认为崔
健老了,并且恶毒地骂他是SB,这么讲,确实有点“卸磨杀驴”的感觉,正如长大
了大孩子骂自己的父亲是个废物一样,我们难道忘记了,是谁赋予了我们生命?我
只想说,从最开始的摇滚,到中国的RAP,还有舞曲风格的作品,崔健一直领先于
他的听众们,他并没有淫卧在自我建立起来的功勋上,固步自封。也许有些作品,
会产生很大的争议。但是,我想,敢于突破自己的人,才是真正的强者!正如崔健
自己所说:“我还没有老,因为我还有能力质问这个社会”。崔健无时无刻不在关
注着自己身边的生存环境,并关注着这种生存空间的变化所带来的一系列社会矛盾
。听崔健的歌曲者,不乏知识分子,文化工作者,他们之中很大的一部分人,甚至
就是乐盲,但是他们同样能欣赏崔健的作品。崔健使音乐这种个体化的劳动果实,
在中国社会里上升到一个政治角度,这正是许许多多世界上伟大的音乐人共同的特
征,崔健的音乐往往赋予人们挑战这个社会的勇气,改变自己现状的决心。这里引
用王朔的一段话:“很长的一段时间,只要我想,有需要让自己感到自己有心灵,
就听崔健的歌。那段时间又很幸福,以为再也不会失去自己。健康的心灵被可靠地
寄托在美丽的地方,如同把钱存在银行想花就去取,我宁愿崔健和他的音乐代表我
存在,代表我斗争,代表我信仰,我把重大的责任都交给他了。…… 他总是朴素
的,乐观的,还有几分天真,几分与世隔绝,象是高山积雪刚融化,冰冷,清洌,
水寒伤骨。

写到这里时想,崔健是有勇气的,像坏脾气的孩子般执拗。他在该出现的时候来了
,并一直坚持在那里。祝愿他无愧于自己。”

窦唯,一个诗一般的名字,对他,我想用“天才”来评价。这样做未免有失偏颇,
但是至少在我心中,他是顽童,是一个完美主义者,是一个与世无争的“真人”。
在他的音乐中,弥漫着强烈的个人主义色彩,并且将音乐退居到纯粹内心的境地,
在窦唯作品中,人文主义的东西很多。仿佛时刻在观照我们自己的心灵,一切的探
讨,都建立在个人与社会的矛盾的相存于依赖当中,无法实现自我压力的透射,(
《黑色梦中》)对于家庭问题的种种疑问(《哦,乖》)对于人本性的思考(《高
级动物》)甚至是全部个人情绪化的东西(《还有你》,《上帝保佑》)对美好生
活的向往(《艳阳天》,《窗外》)对自然的崇拜(《三月春天》,《晚霞》,《
暮春秋色》)对哲学思考的超脱(《觉是》*,《幻听》,《漓江水》)可以说,
这种表达方式,类似于中国古典绘画中的“写意”,作者所关注的重点,与崔健的
着重点不同,“阴晴圆缺在窗外,心中一片艳阳天”。这种方式被讥笑为“退守于
自己的内心世界”,但恰恰又暗合了中国古文化中的道家思想“鸡犬相闻,老死不
相往来”。虽然这么做,似乎在这个生活空间中有些格格不入,但是我发现,欣赏
窦唯音乐的人,大多数就是生活中的“逍遥派”,他们似乎对现实的因素并不是十
分的在意,甚至很少与人争论,默默坚守着自己的阵地,他们不期望改变什么,也
拒绝自己改变什么。他们大多数是“浮于这个世界上的”。“抛开人群之中勉勉强
强的热闹,开发自己能够得到孤独中的欢笑,不想再去唠唠叨叨 ......没完没了
,只想能够努力做到我认为的好”(《明天更漫长》)。这个社会中需要这样的隐
士,因为只有有了这些人,才能证明着,人是有灵魂的动物。窦唯的音乐似乎比较
难以定位,他可以说是一种软摇滚,但是近来的作品,又不是那种纯粹的传统摇滚
,但,和恩雅一类的纯音乐作品比起来,窦唯的东西似乎不仅仅要表达那种天籁之
音,虽然他们都会使人安静下来,窦唯的作品在隐隐约约地表达着什么,因为我个
人对宗教比较感兴趣,所以我认为那是一种“禅”的思想,正如最开始的时候,见
到专辑的名字《幻听》时,那种由衷的喜悦。相信很多朋友都会在他的音乐中,体
会出“静”的境界,听着《漓江水》,思想张驰着,似乎随着水面上的涟漪缓缓散
去……会呆呆地坐在那里好久,翻来覆去地听着每一首作品。窦唯的后两张专辑,
是绝对没有什么让你跟着卡拉OK的要求的,虽然我跟着吟诵着“暮春秋色……”的
时候,似乎找到了当年爸爸逼着我背唐诗的感觉:)那种音乐,只需要你静静地坐
下来听,静静地……这里也用一句崔健的话来评价窦唯:“他是非常诚实做音乐的
人,我非常关注他每一部作品。”

窦唯和崔健,他们是截然不同的一对音乐者,社会需要崔健,因为崔健背负着这个
社会,虽然他自己从未想过这样的责任,但是命运同他开了个很大的玩笑,而且,
他的尖锐,必定让他成为一个音乐斗士。虽然这么做,会使老崔很疲倦,用他自己
的话来说“从音乐角度讲,我觉得(摇滚乐)还应该是一个娱乐,本身是一个娱乐
形式。这玩意很遗憾,他们(社会学家)听到这个可能会觉得很遗憾。音乐本身是
做为娱乐形式存在的,但是我觉得从理性的角度分析它的话,每个人都会给它判断
一个独特的社会功能。”窦唯时时刻刻在追逐着内心的安宁,无论世界怎么变,他
都保有着自己的,也是我们与生俱来的那份纯真。在这个人声鼎沸的时代末梢,我
们也许好久无法体会一下那种惬意的舒畅了。再上升一个高度,窦唯和崔健都在或
多或少地改变着我们这群音乐虫子的生活,崔健让我们看到自己的家里多么的凌乱
,让我们清醒地存在。崔健是一个永远不肯眨眼睛的旗手。而窦唯让我们安详地闭
上我们的眼睛,重新审视一下那被尘封已久的内心。窦唯是一个难得糊涂的智者。
他们用截然不同的方式拯救着心灵上的阵营,无论怎样,我们都可以用不同的方式
殊途同归,使我们的世界更善良可爱,因为无论是大刀阔斧的改造,还是潜移默化
地做好当下,只要我们做着,我们就时刻没有放弃自己,我们思考着,我们存在着
……


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  我应失去灵魂/以我所作所为



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