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发信人: icerain (默默守护), 信区: Rock
标 题: 古典吉他教程（10）
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 24 10:13:57 2003), 站内信件
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌
唱性的旋律，或象男低音般充满感情地呤唱，许多乐曲发挥了吉他这一特点，如我
们常见的维拉－罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊
河的传奇”，还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同，都要求主旋律突出、音
量饱满、音色优美，同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些，使各声部
平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏，除非低音旋律音之下还有低音时才会
出现p指连拨，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中，找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋
律化，而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待，这样不但能增加练习p指和低
声部主旋律的机会，还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来，使练习轻松
愉快，并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外，p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外，比起ima指还有更多的变化
，如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、
对比、反复时，通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色，不
但能更加深入细致地刻画音乐，而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律
标 题: 古典吉他教程（10）
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 24 10:13:57 2003), 站内信件
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌
唱性的旋律，或象男低音般充满感情地呤唱，许多乐曲发挥了吉他这一特点，如我
们常见的维拉－罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊
河的传奇”，还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同，都要求主旋律突出、音
量饱满、音色优美，同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些，使各声部
平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏，除非低音旋律音之下还有低音时才会
出现p指连拨，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中，找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋
律化，而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待，这样不但能增加练习p指和低
声部主旋律的机会，还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来，使练习轻松
愉快，并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外，p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外，比起ima指还有更多的变化
，如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、
对比、反复时，通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色，不
但能更加深入细致地刻画音乐，而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律
p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解
各个时代、不同作曲家的作品风格，不同的复调特点，并多听包括吉他在内的各种
乐器的演奏，积累足够的感性和理性的音乐经验，只有在充分理解和掌握特定的作
品风格后，才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第１４首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是
不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音（圆滑音）奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，
表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线；第二
种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯
流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时，要注
意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够；而吉他曲谱中连接两
个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连
音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有
表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高
左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他
爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类：
１、上行连音：第一个音用涌弦弹法，而要在不靠弦时控制各声部的音量；在
技术上注意各线条的流畅，如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指，如全用
p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解
各个时代、不同作曲家的作品风格，不同的复调特点，并多听包括吉他在内的各种
乐器的演奏，积累足够的感性和理性的音乐经验，只有在充分理解和掌握特定的作
品风格后，才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第１４首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是
不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音（圆滑音）奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，
表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线；第二
种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯
流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时，要注
意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够；而吉他曲谱中连接两
个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连
音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有
表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高
左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他
爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类：
１、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。
（见谱）
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上
行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武
术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力
度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既
不要向前赶，也不要向后拖（一般初学者都容易前赶抢拍），圆滑音的时值应象实
音一样均匀。
２、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
（见谱）
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连
音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清
理指尖的硬茧；②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后
面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
３、上下行连音的特殊形式－－－不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲
击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，
要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
（见谱）
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连
音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时
值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应
都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音，尤其是两音为
不协和的二度时。
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上
行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武
术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力
度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既
不要向前赶，也不要向后拖（一般初学者都容易前赶抢拍），圆滑音的时值应象实
音一样均匀。
２、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
（见谱）
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连
音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清
理指尖的硬茧；②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后
面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
３、上下行连音的特殊形式－－－不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲
击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，
要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
（见谱）
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连
音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时
值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应
都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音，尤其是两音为
不协和的二度时。
（见谱）
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一
根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
（见谱）
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连
音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双
音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连
接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二
个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长，这种滑音和连音有相通之处，
所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音，如卡尔卡西二十五首练
习曲中第九号中的一段：（谱例略）
②断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音，如维拉－
罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。（谱例略）
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音，如《小罗曼斯》中的以下这句
，这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子，这里的短倚音，要求滑动时要
很快。关于装饰音请参见下一节。
（谱例略）
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀，既不能力度太大，又不能力度过小，
手指滑动的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音乐表现的需求。滑音还有两音
滑音及和弦滑音等更复杂的形式，但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦
会使音乐更富表现力。
在实际运用中，滑音（指连滑音）有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替
，或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装│音：装饰音是用以装饰旋律的辅助音，装饰音常常都很短小，在记谱
上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音（连音）、震音、颤音、
回音等几种。装饰音一般用连音（圆滑音）技术来演奏，有时滑音和左手分解和弦
的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
１、倚音：（谱略）
除了倚音与短倚音、复倚音外，倚音中还包括后倚音。
２、波音（连音）（谱略）
３、震音（谱略）
总之装饰音种类繁多弹法多样，而且在不同音乐时代、不同国家，甚至不同作
曲家的作品中，装饰音的记法和弹法都不尽相同，请大家在学习过程逐步深入学习
。
十三、泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优
美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有
独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比
例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做
基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、
1/5...）分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音
英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
Ａuld Ｌong Ｓyne 苏格兰民歌
（见谱）
２、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛
音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩
大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个
音为基音的1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处
，象演奏自然泛音一样，用右手１指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时
也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时i指果断离弦，就发
出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人
工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛
音。人工泛音一般用表示八度的８va、或Ｏct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，
泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。
《樱花》 日本民谣
（见谱）
在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋
律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期
的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.47.234]
标 题: 古典吉他教程（11）
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 24 10:15:08 2003), 站内信件
十四、吉他音乐欣赏
－－－附古典吉他著名演奏家及录音介绍
对于学习来说，最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法
替代亲耳聆听音乐，正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样，只有以身
心沉浸于音乐中时，才能真正开始认识和理解音乐，这也正象只有亲自入水哪怕只
是先走一走，才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。
学习演奏或许是开始于学习手指如何运动，学习音乐理论或许是开始于如何认
谱认音符，但是对于音乐本身的学习来说，则永远开始于被音乐吸引的一刻，开始
于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现，也仿佛根本
不是开始于模仿，而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动，尽管起初的音乐表
现可能稚嫩、笨拙和不恰当。
每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器乐或声乐，吉他或
其他乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重视聆听和欣赏音乐，就象只有在水中
才能真正学会游泳，在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能
逐步增加对音乐的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
一、音乐欣赏的层次
１、美感阶段：当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时
标 题: 古典吉他教程（11）
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 24 10:15:08 2003), 站内信件
十四、吉他音乐欣赏
－－－附古典吉他著名演奏家及录音介绍
对于学习来说，最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法
替代亲耳聆听音乐，正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样，只有以身
心沉浸于音乐中时，才能真正开始认识和理解音乐，这也正象只有亲自入水哪怕只
是先走一走，才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。
学习演奏或许是开始于学习手指如何运动，学习音乐理论或许是开始于如何认
谱认音符，但是对于音乐本身的学习来说，则永远开始于被音乐吸引的一刻，开始
于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现，也仿佛根本
不是开始于模仿，而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动，尽管起初的音乐表
现可能稚嫩、笨拙和不恰当。
每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器乐或声乐，吉他或
其他乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重视聆听和欣赏音乐，就象只有在水中
才能真正学会游泳，在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能
逐步增加对音乐的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
一、音乐欣赏的层次
１、美感阶段：当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时
以上三个阶段并不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入
感性欣赏层次时，我们肯定同时也在进行美感欣赏；当我们在理性欣赏的时候，我
们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高，欣赏层次是逐步深
入的。
经常会有人说“我不懂音乐，我不会听音乐，也听不懂音乐。”实际上是一种
误解。音乐是一种感性语言，并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某
种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时，你就已经“懂”
音乐并且已经在欣赏音乐了，或者更准确地说你至少已经开始“懂”音乐，开始欣
赏音乐了。如上所述，欣赏音乐是有层次之分的，在不同层次或阶段我们从音乐中
所得到的多少是不同的，欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定
要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度，但对于学习者来说则应该尽可能地
提高欣赏水平，这样我们才能从音乐中得到更多。
二、如何提高欣赏音乐水平
对于一般的音乐爱好者而言，欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了，而
对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段
和描绘性的感性阶段就远远不够了，进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能
使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现Ｄ思想内涵和音乐本身的结构、组成特点
。理性阶段是音乐欣赏的高级阶段，理性欣赏也更需要更多的专业知识和更高的听
觉能力来作必要的前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、分析和欣赏诸
如不同的曲式、旋律进行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐
素材的发展和对比等等要素带来的不同音乐效果和思想内涵，当然其中也包括对演
奏家音乐处理、音乐表现的欣赏。
比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗？如果再加上一个肮脏的灵魂，能够
感受和传递音乐的美好吗？所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分
重要。
如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么
巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就
无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐
思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音
乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变
化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处
理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方……。总之，要注重吉他专
业知识的学习。
３、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路
吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐在本质上是有很大不同的。要明白两者的不同
，在不同的时间地点、场合、欣赏的要求不同，欣赏要达到的目的也不同。如在音
乐厅边说话边听音乐，边听边晃脚，抠鼻子、挖耳朵等不但是对艺术家和周围听众
的不他曲的必要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础
上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己
演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。
我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和
心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情
是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个
比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗？如果再加上一个肮脏的灵魂，能够
感受和传递音乐的美好吗？所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分
重要。
如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么
巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就
无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐
思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音
乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变
化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处
理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方……。总之，要注重吉他专
业知识的学习。
３、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路
吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐在本质上是有很大不同的。要明白两者的不同
，在不同的时间地点、场合、欣赏的要求不同，欣赏要达到的目的也不同。如在音
乐厅边说话边听音乐，边听边晃脚，抠鼻子、挖耳朵等不但是对艺术家和周围听众
的不尊重，是缺乏修养的表现，而且肯定也不会使他达到较高的欣赏水平。
②音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的
票，或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往
不但看不到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他
时音色会很干涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏
的是在大约十排以后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望
远镜。总之除了歌剧等综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去
看，甚至眼睛有时都是多余的。 在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与
宏大，这和看京剧或逛庙会是不同的。１９９５年约翰·威廉斯在访华音乐会后很
多人表示了失望，看来当时很多人是来“看”音乐会的，而不是“听”音乐会的，
当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下
，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的，然而音乐家不是振臂一呼的政
治家，我们的失望实际上是“眼睛”的失望，因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完
美，现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。
③听音乐时应以欣赏音乐为主，欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到，不论
是在听音乐会或是听唱片录音，永远都要以音乐为主，这首先是由“音乐”在音乐
演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技
巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消
音等技术时则要尽量忘掉音乐，集中注意于技巧来认真分辩与分析。
④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论，这场音乐会太次
了，出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如
人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带
给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现
场演奏中，有时因为演奏家不在巅峰状态，有时因为临时状态不好，或受环境噪音
等影响，出一点小的错误是很正常的，如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点
小的瑕疵那我们就目光太短浅，也太愚蠢了。
永远要记住既使在听水平不如自己的人的演奏时，也应虚怀若谷，因为没有任
何人是只有缺点没有优点，正如没有任何人只有长处没有短处一样。要善于学习，
要善于抓住一切机会学习，要善于向任何人学习，要善于欣赏别人的长处，尽可能
汲取一切营养，因为只有这样，我们才有可能最大限度地提高欣赏水平、音乐水平
、技巧水平，同时也会在人生的道路上走得更远，更有利于自己和他人。因为骄傲
是愚蠢的。
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