荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: eeric (海德格尔的酒神杖), 信区: Rock
标 题: 青鸟伤逝，醉狗涅槃
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Feb 21 10:30:36 2002), 转信
2002年02月20日09:03:09 南方日报 城市画报 张晓舟
No乐队已经解散，演出时还用No这一大旗，但唱片就只标左小祖咒一人了。
尽管在封面上，这个人笑得像祖国的花朵（这回，可不是什么“恶之花”！），但
“左小祖咒在地安门”这一行字还是像一队红色的幽灵在跳舞。早在五六年前，这
个叫“吴红巾”（一个多么革命的名字！）的人就将自己的名字从“诅咒”改为“
祖咒”，以告别自己《无解》式的朋克时代。祖是祖宗和祖国，而咒除了诅咒，为
什么不是咒语？如今，他以左-小-祖-咒4字为图腾柱，拴紧成千上万匹野马。左边
的政治激情与异教徒的音乐魔咒，左小祖咒从自己的极端体验——政治，爱与死亡
——中喷射其摇滚史诗。
“史诗”二字容易招致误会，首先文人更喜欢从诗而不是音乐的角度解读左小
祖咒，一如他们对崔健干的那样，其次，浪漫主义信徒会以为“唐朝”那样的才他
妈“史诗”。
第一个问题，这个专辑名本身就是一个立场。具体的个人体验，具体的地点场
景，活生生的现实，地（而不是天）安门！唐朝啊或者天堂啊或者梦啊之类虚无缥
缈的劳什子早该扔掉了。
第二个问题，除了音乐，左小祖咒尚有一些纯粹的诗作（不是歌词）和一本优
秀的小说《狂犬吠墓》，所以我用不着煞有介事地在乐评中谈论其久经锤炼的文字
。3张专辑足以令他成为崔健之后最重要的摇滚乐人。
左小祖咒每一首歌都不自我重复，几乎一首歌就是一种新的可能性。但在激赏
他第三张专辑时，必须先坦承我不喜欢《代表》，这是左小祖咒全部作品我唯一不
喜欢的，哪怕这首歌充满了世界大同的情怀和民众必胜的信念，如同我不喜欢崔健
后期有的歌滔滔不绝的文化批判。思想或批判本身没有问题，但《代表》浅显的音
乐调子使再博大的情怀也徒然空洞，就算克里斯汀久违的自制琴音色也无法挽救。
当然，讲故事是他的绝活。不幸被枪毙的《的》（海外版将收入）本是专辑主
打，郭大刚大气铺排的键盘和朱小龙时而氛围时而主奏的吉他都让人容易把《的》
视为《苦鬼》的姐妹篇，更绝的还是其叙事，左小祖咒叙事的方式不是唱，也不是
简单的念或说，是彻头彻尾的扯淡，北京人所说的“的B的”。左小祖咒发展出一
种迥异于崔健说唱的念白（有时是半白半唱）方式，一种独一无二游刃伸缩的调子
，一如他尖利而细长的胡喊八叫（以《阿诗玛》、《勋章之梦》、《羞辱主义》为
代表）都是对汉语歌唱/人声的突破。如果说祖咒式的胡喊八叫是从命根直抵天堂
的利刃，祖咒式的“的B的”就是一种疯狂的意识流，是一卷摇滚介入现实的军事
地图——用音乐占领这片国土！《的》残损的手掌抚过北京、新疆、西藏、广州最
终又被江大妈老鹰抓小鸡逮回京城。 《的》同时也是中国摇滚自身的赞
歌，左小祖咒在歌中向苍蝇、子曰、盘古、崔健、王凡、胡吗个、诱导社、王磊和
舌头致敬，并别有意味地请新一代的翘楚：“木推瓜”的宋雨吉吉、“李莲英”的
魏国、“废墟”的周云山为他伴唱。
《的》最为扣人心弦的是在那左小祖咒酷爱的起承转合的两声大鼓后，朱小龙
吉他从容不迫的步步逼进，至深的情怀往往只须借一个最简单的动机。左小祖咒的
器乐看似复杂但自有化繁为简的神力，精密，绝不含混，即使是噪音，在他手里也
有纹有路。不宜把左小祖咒与后摇滚或噪音、异色的纯粹实验混为一谈，他的实验
依然与情感的抒发血肉相连，或者说，他始终在摇滚框架内突围，也始终以器乐（
而不太涉及电声及采量）的开发为主，比如《爱的劳工》中像地平线一样辽远苍茫
像往事一样令人神伤的小提琴噪音，《一块玻璃板》开头迷迷糊糊的、失血般的铁
夹吉他，小提琴噪音、自制琴、古怪莫名的异国吹奏乐器，始终是其偏爱的把戏。
不管是小提琴噪音还是铁夹吉他，都早已在其为首张专辑《走失的主人》亮相，至
于《弟弟》中郭大纲悲怆的弦乐和口风琴，和第二张专辑的《莫非》神似，自其苦
酒与蜂蜜相掺的肝脏渗出。《弟弟》的木吉他左小祖咒自己弹，朱小龙的吉他太洋
了一些，而左某人的“土”。就某些激进手法而言，左小祖咒很洋，但他的“土”
气根深蒂固，一种宿命的血缘和情怀。
专辑的新意是鼓机一打到底，郭大纲能把鼓机收拾得如同张蔚（No的鼓手）的
真鼓，对左小祖咒来说，《不孕高手》的采样、拼贴、反复叠造出雄浑噪拍是一个
突破。即使是如此高压的强拍噪浪，也绝非混浊一团，依然精密可寻，纠结不休的
神经再错乱，也会垂下灵魂的梯子让你登顶。如果说他是醉狗，那也是一条有洁癖
的醉狗。这也是技术——尤其是录制和缩混——的胜利！相比首张专辑单薄的音质
乃至声音忽高忽低的低级错误，《左小祖咒在地安门》是中国摇滚迄今为数甚少的
制作接近（甚至达到）国际水准的专辑。
然而，我对这张专辑的喜爱程度还是稍稍不及前两张专辑——《走失的主人》
和《庙会之旅》。或许是因为这一次少了左小祖咒式的高度戏剧性，犹如高低杠连
续空翻的紧张和剧烈，《左小祖咒在地安门》里的作品相对平稳而少起伏甚而无主
副歌之分；另外，制作精良的同时No的现场日渐稀少，势必削弱其舍身肉搏的锋利
，《阿诗玛》式创纪录的长啸有神气渐消的危险。
但在听到第七或第八遍时，这张专辑显得越来越耐听。剧烈的戏剧张力和颠覆
性的歌唱让位于器乐沉稳的推进和音色绵密的铺陈，反倒考验出左小祖咒的耐性和
自信。尽管每首歌乍听并无剧烈的进程，但暗藏杀机：《弟弟》的凄美竟包藏着残
酷的自虐，反过来说，也以抒情的真实力量戳穿伪先锋的表演；《美术鸡》歌名有
拿艺术圈开涮之意。音质有意泡软，发出旧密纹唱片的滋滋杂响，这不是采样，也
不是老歌翻唱，是嫁接三四十年代和七八十年代靡靡之音的一次成功游戏。说是游
戏，因为它既悲情，又令人发笑。如同郝舫曾指出的，自怜和自虐在这个人身上共
存。《爱的劳工》的舒缓出神和《不孕高手》的蛮不讲理又构成左小祖咒的双面—
—当然是情歌圣手！“我想我听见了你努力的笑”，如果说《爱的劳工》的惘然祝
福让人想起罗大佑的《小妹》，《不孕高手》当然绝不是《穿过你的黑发的我的手
》，宋词的清梦被醉汉扰乱，他不是用嘴而是用不朽的赤脚歌唱。青鸟伤逝，醉狗
涅磐，我是在说左小祖咒，但也是Nick Cave。Birthday Party 之后的Nick Cave
越来越内敛（醉狗在一架钢琴上入梦！），而左小祖咒仍然在停火协议和暴乱声明
间游走，但他没有Nick Cave彻骨的酷，他有更多的温情，血中淌着中国的乡土。
这是赴汤蹈火的北方气质（醉狗）和细水长流的江南情脉（青鸟）结下的优异的怪
胎。看哪，醉狗紧抱阿诗玛，而苦鬼立地成佛。
最后，在《招牌》的进行曲中，他一个人动用了两把吉他和一堆打击乐，一个
人的军队，E时代的苦鬼，夕阳布满血丝的逼视下，时代的地平线也为之崩裂。
--
爱你，不长...就一生
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.156]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店