荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: alibab (芝麻), 信区: AscIIArt
标 题: 中国美术[转载](三)(绘画)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Wed Nov 24 14:27:01 1999), 转信
中国绘画艺术源远流长，在数千年的演化过程中，
不仅创造了多种多样的形式，并且在绘画观念及表现方法
上自成体系，中国美术独具民族特色。传统的中国绘画，
主要使用柔软的毛笔、水墨，以黑白线条和装饰性色彩描
绘形象，与注重再现客观事物外在形式的西方传统绘画相
比，更注重主观情感的表达和意境的创造。20世纪以后，
中国绘画从西方获得了许多借鉴，有了更加多样化的发展。
中国绘画的缘起可追溯到大约1万年以前的新石器时代。
那些刻在岩壁和兽骨上的花纹，描绘在陶器上的纹样，画
在地面和墙壁上的人和动物形状等，虽然粗犷、稚拙，但
已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国最
早的绘画艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋
时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚
墓帛画可看出春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。
秦汉时期的绘画艺术已十分发达，既有壁画又有肖像画，
既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一。从汉墓出
土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时
绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，
在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感。其画
像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注重整体动势的
描绘。其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土
的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，
以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。魏晋南北朝
时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量最多
也最精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家
的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性
阶段。人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和
深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情
的特色。与此同时还出现了最早的山水画，并产生了中国
最早的独立画论。隋唐绘画仍以宗教题材为大宗。佛教的
盛行不仅为画家们提供了施展创造才能的物质条件和观赏
群，还能确立画家的社会地位，因之许多著名画家都从事
寺庙壁画创作，大大提高了它们的艺术水平。与此同时表
现世人生活的人物画高度繁荣，将人物画从南北朝的“迹
简意淡而雅正”推向了“细密精致而臻丽”的境界。山水
画迅速发展，花鸟、鬼神、牛马、屋宇等开始独立成科，
一时名家辈出，使唐代绘画五彩纷呈，绚丽多姿。五代两
宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备，登上中国古代绘画
的顶峰。寺观壁画逐渐衰落，世俗生活和山水、花鸟成为
画家们更加喜欢的题材。绘画的教化功能被逐渐减弱，审
美、寄情和娱悦功能则被空前看重。文人画家的涌现，使
绘画向诗歌汲取营养，更加注重诗情意境的表现。在材料
工具和技巧上也更趋考究、精妙。水墨画空前成熟，重彩
画更加工整细丽。总体看宋代绘画更趋精致、多样化，并
富于人情味和抒情性，绘画功能的转变也使其创作与欣赏
的结构发生着雅俗分流的变化。元代知识分子的特殊境遇
和文人画思潮的扩大，使绘画产生了时代性的转折与变异。
元画以卷轴为主，且多用纸。纸能充分发挥渴笔的功能，
遂使笔法空前丰富，与宋画相比更能表现物象的多种质感
和艺术家细腻的感受。宋人崇尚以诗入画，强调空间与情
趣的变化，元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，
从绘画自身看，元画向着完满性跨越了一大步。明清两代
山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山
水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。
明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。著名画家涉足文
学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。
清初社会矛盾空前尖锐，出现了“四画僧”、“四王”、
“金陵八家”等一大批杰出画家，突起了中国绘画史上的
又一个高峰。乾隆年间“扬州画派”和清末“海上画派”
的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩，
雅俗合一之势更加明显。辛亥革命以后，在西方文化的冲
击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多
种选择的可能。但为人生而艺术的旗帜把绘画创作与现实
功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居
首位。20世纪50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体
系相结合为根基，为政治和为人民服务的绘画大发展。80
年代以后，中国绘画更向着多层次、多态式发展，出现了
空前繁荣的景象。
※ 来源:·BBS 荔园晨风站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.28.63]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店