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发信人: wuzhe (风之舞 舞之韵), 信区: Art
标 题: 戏曲艺术中的虚拟、写意性――一种人文思想的体现
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Oct 26 11:14:09 2002), 站内信件
戏曲艺术中的虚拟、写意性―――一种人文思想的体现
一， 戏曲艺术中的虚拟性：
戏曲艺术作为艺术门类的一种，既要极丰富地反映生活和自然，又要去粗存精
、集中、典型地表现现实生活和自然。它不是现实的翻版，而是现实的升华。艺术
在升华过程中就是对现实生活去粗存精、进行艺术加工的过程。这过程就使艺术具
有了与现实生活“不似”的虚拟性。
中国戏曲对生活与艺术做了虚与实的划分，生活是实、艺术是虚。艺术创造过
程就是由实化虚的过程。用虚表现实。即以实为本，以虚为用。可以说，“虚拟性
”是中国传统戏曲艺术的灵魂，而“对时空的虚拟”则是其中的重中之重。以《三
岔口》为例，它表现的是在夜间漆黑时刻的店房里的肉搏战。而该剧在舞台上表演
时是在灯光耀眼的情况下通过演员表演给观众造成黑夜的感觉。舞台上二人的打斗
及面部细微的表情被淋漓尽致地表现在观众面前。这就是戏曲采用虚拟性的原理来
处理夜斗的场面。如果舞台上真是漆黑一片的话，观众又怎能欣赏到《三岔口》那
精彩的“夜斗”表演艺术美呢？
二， 戏曲艺术中的写意性：
中国戏曲艺术中的写意性，它所追求的不是生活对象的精确的摹本，而是对生
活对象特征与本质的高度凝练、含蓄、夸张的突现。把自然形态提炼为精美的艺术
表演程式，然后通过各种程式的有机组合来塑造人物形象。classical.net.cn资料
,不得转载,请尊重原作者
戏曲舞台上处处都体现着中国传统美学神似的写意观。以《秋江》为例，剧中
的渔夫以浆代舟将划船的动作表演得活灵活现，使人仿佛置身于剧中的一叶小舟，
这一切令在场的观众无不为其大为惊叹。类似的例子还有，以旗轮寓意战车，以马
鞭代马，以水旗之舞动寓意波涛滚滚等。戏曲脸谱的重彩化妆更是“以形写神”的
写意艺术形式，通过不同的谱式及色彩便赋予了人物形象或忠奸、或勇武等不同的
性格特征，使人物形象更具丰满的典型个性。
三， 当虚拟性遇到写意性！
当虚拟性遇到写意性时，两者的艺术特征便赋予了中国戏曲艺术新的魅力：
1，戏剧性的戏剧结构：艺术是现实生活的升华。艺术既反映现实而又不是纯客
观地摹写现实。艺术是在现实基础上的“加工”而“戏剧性”无疑是最好的加工工
具。以《柜中缘》为例，这出戏从时间上看最多也就属于中型剧目，但其所包含的
故事情节真可谓是一波三折从“不识偶遇”到“舍命救人”再到“三躲衣柜”等。
从理性角度看这些情节在现实生活中偶尔也会发生，但决不可能出现在同时同地！
所以这种情节上的戏剧性都得仰仗于中国戏曲艺术所特有的虚拟写意性。有了它作
者可以完全打破现实生活的局限，大胆地运用戏剧性的手法，使戏曲艺术更自由、
更充分地塑造艺术形象。classical.net.cn资料,不得转载,请尊重原作者
2，开放性的审美特征：中国戏曲所拥有的这种开放性的审美特征，使它在与
观众的互动互感中完成自我，实现自己的审美价值。中国戏曲的舞台不像西方戏剧
的舞台那样是独立于观众之外的表演空间，而是开放的，延伸到观众中间，整个剧
场是一个和谐的整体，观众与演员在相互交流和感动中实现戏曲的审美价值。演员
的表演一定要让观众看得清楚，观众的反应又感染着演员的情绪，当演员在出色地
完成演唱或动作时有对于观众叫好的期待；演员每唱完一句有相当难度的美妙唱词
或做了一次成功的亮相，观众对于令他们满意的表演都会报以喝彩。因此这种相互
的影响构成了中国戏曲审美的开放性
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生活也许并不是生活.
我也许也并不是真正的我
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.143]
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