荔园在线
荔园之美，在春之萌芽，在夏之绽放，在秋之收获，在冬之沉淀
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: AscIIArt
标 题: [我的理念]--- 张大千(1)
发信站: BBS 荔园晨风站 (Mon Nov 29 21:46:52 1999), 转信
[我的理念] 张大千
有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘昼的天才，我觉得不然。我以为
祗要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，
「三分人事七分天」，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说，「七分人事
三分天」才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概
到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢？祗因大家一捧加之父母一宠，便
忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如
何得成功呢？在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习
妤，写字也是一样；要先习双勾，跟著便学习写生。写生首先要了解物理，观察
物态，体会情，必须要一写再写，写到没有错误为止。
在我的想像中，作画跟本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也
是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的风俗的习惯的以及工员的不同，在
画面上才起了分别。
还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，
为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要
用光就用光，不需用时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，
而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴
影有妨画面的美，所以中国昼传统下来，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又
以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有
立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯，毕加索都自己说
是受了中国画的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画有五册之
多，每册约三四十页，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西
洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处溶化到中国画裹面来，看
起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才同非常
勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便走入魔道了。
中国画常常被不了解画的人批评说，没有透视。其实中国画何尝没有透视？
它的透视是从四方上下各方面著取的，现在抽象画不过得其一斑。如古人所说的
下面几句话，就是十足的透视抽象的理论。他说「远山无皴」。远山为何无皴呢？
因为人的目力不能达到，就等于摄影过远，空气间有一种雾层，自然看不见山上
的豚络，当然用不著皴了。「远水无波」，江河远远望去，那裹还看得见波纹呢？
「远人无目」，也是一样的；距离远了，五官当然辨不清楚了，这是自然的道理。
所谓透视，就是自然，不是死板板的。从前没有发明摄影，但是中国画理早已发
明这些极合摄影的原理。何以见得呢？譬如昼远的景物，色调一定是浅的，同时
也是轻轻淡淡，模模糊糊的，这就是用来表现远的；如果画近景，褛台殿阁，就
一定画得清清楚楚，色调深浓，一看就如到了眼前一样。石涛还有一种独特的技
能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。这等于摄影机的
焦点，对在远处，更像我们眼睛注视远方，近处就显得不清楚了。这是「最高」
现代科学的物理透视，他能用在画上，而又能表现出来，真是了不起的。所以中
国画的抽象，既合物理，而又要包含著美的因素。讲到以美为基点，表现的时候
就该利用不同的角度，画家可以从每种角度，或从流动地位的眼光下，产生灵感，
几方面的角度下，集成美的构图。这种理论，现代的人或已能够明白，但古人中
就有不懂得这个道埋的。宋人沈存中就批评李成所画的褛阁，都是掀屋角。怎样
叫掀屋角呢？他说从上向下的角度看起来，看到屋顶，就不会看到屋檐，李成的
画，既具屋脊又见斗拱，颇不合理。粗粗看来，这个道理好像是对的，仔细一想
就知道不对了；因为画既以美为主点，李成用鸟瞰的方法，俯看到屋脊，并且拿
飞动的角度，仰而看到屋檐斗拱，就一刹那的印象，将脑中所留屋脊与屋檐的美
感并合为一，于是就画出来了。况且中国建筑，屋脊的美、斗拱的美都是绝艺，
非兼用俯仰的透视不能传其全貌啊！
--
※ 来源:·BBS 荔园晨风站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.28.63]
[回到开始]
[上一篇][下一篇]
荔园在线首页 友情链接：深圳大学 深大招生 荔园晨风BBS S-Term软件 网络书店