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标  题: 表现主义戏剧艺术:从皮蓝德娄式到奥尼尔式(1)
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表现主义戏剧艺术:从皮蓝德娄式到奥尼尔式骆锦芳

表现主义戏剧是与整个20世纪的表现主义文艺思潮相表里的。表现主义者认为,
"世界存在着,仅仅复制世界是毫无意义的"。因此不满印象主义的注重外在的客观
事物的描绘,主张突破事物的外在表相,表现内在的实质,摆脱外界印象,直接表
现作者的"主观现实"。他们认为艺术"不是现实,而是精神","是表现,不是再现
。"因而常常通过夸张变形的手法歪曲现实形象以求更好地表现心理和心灵的真实
。这些作家往往受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学派的影响,
强调描写人物的主观世界,直觉和下意识,主张用特殊的手法来反映现实世界。文
学应表现人的"本质的东西"和深藏在内部的灵魂,应突破暂时现象的描绘而展示永
恒的品质或真理。在戏剧中把梦境、幻觉通通搬上舞台,甚至让野兽、怪物、僵尸
、鬼魂登场,以表现人物的内心世界和作者的观念,因此使戏剧荒诞离奇,场次和
结构随意组接,不求逻辑联系,情节变化突兀。企图以此表现独特的人类思想,而
不是思想所观察的物质世界。表现主义者强调描写永恒的品质,他们笔下的人物往
往是某些共性的抽象和象征。由于他们强调写内心活动,写直觉、梦幻、潜意识,
以常常采用独白、梦境、假面具、潜台词等手段来表现人物的思想感情;由于注重
表现主观世界,表现世界的本质,所以往往歪曲事物的形状,剧中人物常常是观念
的象征,剧情离奇而荒诞,戏剧语言带有电报或梦呓的意味。

最早的作品如瑞典剧作家斯特林堡的三部曲《去大马士革》(1897-1904
)以独白的形式描写人与命运、与异性、与教会、与自我的搏斗。《鬼魂奏鸣曲》
(1907)让死尸、亡魂和活人同时登场,对资本主义社会中人与人的互相倾轧
进行了淋漓尽致的揭露。捷克剧作家卡莱尔·恰佩克的《万能机器人》、《原子狂
想》等作品也有一定的代表性。《万能机器人》(1920)是一出科幻剧,作者
以奇特的想象,写人创造了机器人,反过来却被机器人所控制,最后自己也蜕化成
没有情感、不会生育的机器,面临着毁灭的危险。科学技术的双刃剑,创造了物质
文明的同时,也往往因物质文明的畸形膨胀,使人异化为物质的奴隶。下面我们重
点分析皮蓝德娄式与奥尼尔式戏剧。

皮蓝德娄(1867-1936)是意大利著名的小说家和戏剧家,创作了40多
个剧本,代表作《六个寻找剧作家的角色》是表现主义的杰作。他以"打开出路的
新方法"让六个"活的角色":父亲、母亲、儿子、继女(18岁)、男孩(14岁
)、小女孩(4岁)诞生于剧作家的幻想中,并主动走上舞台寻找剧作家,最后在
导演的协同下,六个角色用台词与动作面对观众演出了一幕家庭悲剧。首先角色们
冲进了正在排戏的剧场,然后在"导演"的协助下自己登台表演,打破了戏剧舞台上
演员表现角色的传统,增强了戏剧的真实性。小男孩自杀时树后真的响起枪声,这
就比演员表演角色更逼真,取得了传统戏剧表演所取不到的真实效果。其次,作品
戏中有戏,并以戏中之戏为中心,展开情节,使现实舞台上所绝不可能有的角色上
台表演自己,想象得以充分地展开。西方传统戏剧中如《哈姆雷特》、《高加索灰
阑记》也有戏中戏,但只是一种局部的戏剧技巧,并且全都是由演员扮演角色。

皮蓝德娄则是以戏中戏结构全局,展开戏剧与生活的关系,表现作品的主旨。具体
来说,以前作品中的"戏中戏"是截然分开,只起暗示影射作用,皮蓝德娄剧中的两
戏是水乳交融,难以分解的整体;以前作品中的戏中戏是片断的穿插,皮蓝德娄的
作品中则从头至尾都是"戏中戏",舞台的戏不过是对比陪衬和影子,戏中之戏才是
主戏。第一个戏提供戏剧的框架,第二个戏展示戏剧的内容。在结构上也极为巧妙
,角色上场提出全剧悬念,角色下场交待结果,开首从结尾演起,首尾相衔接,恰
与传统剧颠倒。情节多以叙述方式介绍,中间又以父女的难堪相遇和两个死的事件
为动作的重点,在父女的相遇中,又穿插角色纠正演员不真实的表演,通过对比,
加强逼真感,情节虽然淡化,但关键突出,把一出家庭悲剧现得很完整。如何使颠
倒跳跃的作品内容为观众所理解呢?作者把小说的"叙述"与戏剧的"对白"结合起来
,由不同的角色分别从不同的角度叙述出来,同时讲出他们彼时彼地与此时此地的
想法。并且戏剧中的叙述同时又是对白,不同的叙述者的叙述,构成了对其它叙述者的反驳
。再次,皮蓝德娄运用时空错位的手法,让角色超越时空距离
进行交流,借此增强戏剧冲突。角色在表演中过去与现在、舞台与生活相交织,从
而把角色的内在心理形象化地凸现出来。如作品中角色父亲和继女一面表演他们作
为嫖客与妓女在帕奇夫人客厅中的相遇,同时又说出事后他们各自的看法,他们的
行为与心理有两个层面,并把这两个时空中的两副面孔与两种内心活动同时展现给
观众,以使戏剧的表现力得以加强。表现在母亲这一角色上,母亲并没有亲眼看见
父女几乎乱伦一幕的全部经过,她只是最后才赶到,并且她也没有事先就揪住帕奇
夫人不放,对之加以诅咒。但作者却虚构了这两个情节,把母亲事后的心理状态加
以形象化,表现母亲的痛苦。母亲的戏与其它角色的戏也因而关联起来。其四,以
荒诞的手法让死人与活人一同上场。死人(小男孩、小女孩)也以生前的面貌出现
,再演一遍怎样死的经过,与活人发生直接关系。死者不说话,动作机械,从而与
活人区别开来,同时也表现了死者(小男孩)的压抑的性格,借"鬼"表现人的心理
。"舞台布景构成了一个真实的环境,它的魔力就招致奇迹出现",在荒诞中表现出
更高的真实。由于结构和布景的特别,角色上下场也打破了传统的程式。第一次是
由剧场传达通报他们到来,角色尾随走入剧场,导演、演员们惊奇地往台下看,从
而制造悬念,吸引住台上台下的注意力。第二次导演与角色入内商议剧情,演出真
的停顿二十分钟,造成大段空白的真实,后来是布景员听错了话把幕落下,当幕重
新拉起后,舞台已换景,角色直接进入第二幕式。最后一次上场"好像灯光员听错话,在白
色天幕后面,一只
绿色的聚光灯亮了,清晰地映出了男孩和女孩以外的其它角色的巨大影子"。剧场
经理看得发毛,惊恐地疾退而下。这时,聚光灯熄灭,台上出现原来的蓝色夜景。
然而,从白色天幕右侧走出儿子,后面跟着向他伸出双臂的母亲;从左侧走出父亲
。似梦似幻中,继女也从左边走出来,跑向小梯子,在第一级上停下来,望着台上
的三人尖声大笑,然后匆匆走下梯子,跑到观众席之间的通道上,再次停下来望着
台上大笑。她走出剧场后,还能听见她逐渐远去的笑声。于是幕落。这就把静与动
,过去与现在,角色与生活有机地联系起来。其五,充分利用面具、灯光、音响等
现代技术表现角色的感情色彩,渲染出虚实交错、迷离恍惚、鬼气森森的情境及气
氛。面具起到了离间角色与剧团演员的作用,并恰到好处地表现出各人的情感;水
池中好像有回音自水中传出,树后响起真的枪声、天幕上映出的角色的巨大影子等
都很好地表现了作品的主旨,渲染了气氛,收到逼真的效果。皮蓝德娄的戏剧,别
具一格,幻想和现实混合,悲剧与喜剧交集,新颖复杂中呈现滑稽,开启了荒诞派
戏剧的先河。



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  ? 美人出南国,灼灼芙蓉姿。 皓齿终不发,芳心空自持。……




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