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发信人: alibab (快乐罗密欧), 信区: AscIIArt
标题: 表现主义戏剧艺术：从皮蓝德娄式到奥尼尔式（2）
发信站: BBS 荔园晨风站 (Thu Apr 13 18:24:13 2000), 转信

奥尼尔（１８８８－１９５３）是美国现代最重要的戏剧家，他的出现，使美国戏
剧在一个晚上赶上了欧洲。他写过十多个剧本，代表作有《琼斯皇》、《毛猿》、
《奇异的插曲》等。奥尼尔主张"建立非现实主义的，富于想象力的戏剧"，破除"
陈旧衰老的现实主义技巧"，"以最明晰、最经济的戏剧手段，表现出心理学的探索
不断向我们揭示的人心中隐藏的深刻矛盾"，从而用一种新的戏剧形式，创作出一
种灵魂的戏剧。他说："大多数现代剧关心的只是人与上帝关系。"所以他力图使剧
场变成"一座神庙"。通过戏剧"把宗教灌输给人类"。仅管如此，奥尼尔并非一味宣
传宗教，它的戏剧深刻地契入了社会，揭示出人的存在的种种面象。其在艺术上，
也为我们提供了许多可资借鉴的东西。
首先，奥尼尔的表现主义戏剧融现实主义、
表现主义、象征主义以至意识流手法于一炉，表现人的复杂的精神世界。《琼斯皇
》是作者１９２０年创作的重要作品，作者在谈到创作动机时曾说："《琼斯皇》
一剧的主题思想来自我认识的一个马戏团老演员。这个人告诉我一个流传在海地的
故事，那是关于已故总统山姆的。大意是说：山姆讲过，人们永远不能用铅弹打中
他；他会先用一颗银弹打中自己……关于银弹的意念打动了我，我记下了这个故事
。大约半年以后，我又有了关于森林的想法，但我不知道在舞台上该怎样来表现它
，于是我又把它丢开了。一年以后，有一天，我在读有关刚果宗教节日庆典的书，
那里用到了鼓：它怎样从一种正常的节拍开始，然后逐渐加强，直到在场的每一个人的心跳
与疯狂的鼓声相
应和。有了一个主意，也作了一种实验。这种东西在剧场里对观众效果如何呢？用
这种表现方法确实获得了热带森林在人的想象中的逼真效果。这也是我在西班牙属
地洪都拉斯找金子时亲身经历的产物。作者所展示的主题是现实的："你听我告诉
你，像你做的是小偷，我做的大偷。小偷迟早得进牢狱，大偷就能做皇帝。我在车
上做了十年差役，听了十年白种人的话，我学到的就是这个事实，后来我有了应用
这理论的机会，两年之内做了皇帝。"但这只是这个人物性格和心理的一面，作为
刚果黑人，被卖为黑奴，杀死黑人兄弟的杀人犯、又杀了看守的越狱犯，然后成为
骑在土人头上的琼斯皇帝，他的心理和性格又是多面而复杂的。作者为了表现这个
人物的心理，尤其是面临死亡的统治者的恐惧及作为黑奴的恐惧，把人物置于黑暗
的森林中，并使之迷失在黑人追击的咚咚鼓声里。于是人物的现实感与幻觉、与记
忆深处的潜意识被强烈地投射和凸现出来。现实的恐惧是：被他奴役欺骗的黑人已
制作了银弹，充满信心地追来了，他难于逃脱被杀的命运；对过去的恐惧：因为他
是被压迫被奴役的黑人，有过苦难的历史。他要反抗，反抗白人与奴隶主；他要挣
扎，竭力逃出黑森林，逃脱土人的追逐。面临死亡的迫近，他也开始了忏悔，获得
了赎罪的心理。这些交织在一起，以森林为背景，充分揭示了人物心理的各个层面
，意识之流迅速奔涌，把人的性格分裂的残酷形态表现得淋漓尽致。琼斯无疑正是
作者的所谓"人类的命运"的抽象观念的化身Ｋ它传达的不是现实生活的图景，而是抽象的概
念，或扭曲化了的社会现实。正因为
是象征性形象，《毛猿》中杨克虽然高大有力，但当他看不惯有钱"女人"，用他粗
壮的身子去碰那些弱不经风的"女人"时，他竟然反被对方撞倒，通过这个舞台动作
象征了资产阶级的强大和劳动者在这个无形之网中的无能为力。杨克的经历、杨克
的无所归属，也正是在工商文明的强大压力下人的无所归属的象征。杨克不相信社
会主义，也不相信资本主义，更不相信耶稣，他只相信自己的力量，却到处碰壁。
他迷惘不已："我应该从哪儿开始哟，又到哪里才合适哟？"最后想退回去与猩猩为
伍，结果却被猩猩摔死。作者曾说："杨克其实就是你，也就是我。他是每一个人
。但很明显，似乎很少有人领会到这一点。"又说："《毛猿》一剧在这样一种意义
上说是宣传，即：它是人已经失去原先与大自然的和谐的象征，当作为动物时，本
来存在这种和谐，但迄今还未能在精神上获得它。"其次，作为表现主义最具特色
的地方，在于心理描写的表现主义手法。作品不用对白、独白、旁白，而用动作、
舞台的具体形象把心理外化，使观众看得见摸得着，感觉得到人物的内心世界。因
此在具体表现手法上，特别强调通过幻觉描写使人物的心理外化。《琼斯皇》中琼
斯在土人追击的惊恐中开始了回忆，因回忆而产生了幻觉。面临死亡的统治者的恐惧和作
为黑奴的恐惧，亦即对现实的恐惧和对过去的恐惧，则是通过回忆来展现他作为被
压迫的黑人的苦难的历史。当他逃入森林，迷了路，自知死期将近，精神陷入极度
的紧张状态，不断地回忆往事，如第四场他在森林中出现的苦役犯的幻觉；第五场
美国南部奴隶主在奴隶市场拍卖奴隶的幻景；第六场被铁链锁着的赤身露体的黑人
的悲歌；第七场写琼斯来到森林的一条大河边，联想起故乡的刚果河，于是又进入
幻觉：他看见了一个刚果巫医在跳神、念咒、驱鬼。琼斯完全受了催眠，也参与其
中。接着巫医用魔杖指着琼斯，琼斯好象明白了巫医的意思，要自己牺牲自己，献
给魔鬼。他跪在地上求饶，巫医张开手臂，向深水里的神叫唤。于是，一条大鳄鱼
的头探上岸来，用绿色的眼睛盯住琼斯，巫医用魔棒碰一下琼斯，指示他向鳄鱼那
边走去，琼斯用肚子蠕蠕移近，不断地哀鸣，鼓发狂地打着。他祷告上帝，忽然想
起手枪中还剩下一发银子弹，便朝鳄鱼绿色的眼睛开枪，立刻，鳄鱼隐去，巫医也
不见了。只有琼斯伏在地上，害怕地哀鸣着，鼓声里带着严重报仇的意味。在琼斯
的幻觉中，有对自己苦难的恐惧，也有其忏悔和赎罪的心理。因此他才会由现实的
大河联想到故乡的刚果河乃至河边的跳神。琼斯的幻觉正是其恐惧、忏悔与赎罪观
念的体现。而琼斯从第二场至第七场的动作，场场不同，他不停地逃亡，不停地挣
扎、开枪……表现了他作为逃亡者、杀人犯、苦役、奴隶、祭神的牺牲品的心理过
程。动作的变化正是心理的变化的表现，如第七场琼斯"用肚子蠕蠕地移近，不断地哀鸣"这
一新动作，正说明其绝望至极的心
理状态。因此，剧中运用大量带有舞蹈性的动作，造成似真非真的梦幻感；无对话
，通过哑剧把那种强烈的精神活动和巨大的压抑感表现出来。舞美和灯光、音响的
使用，很好地营造了环境，渲染了气氛，构成了现实的土人"皇宫"、"森林"和幻觉
中的刚果河、奴隶市场、奴隶船。人物清醒时的心理用独白表现，迷乱时的心理以
幻象、哑剧表演出来。场景与心理交织在一起，心理发展引起场景变换。舞美设计
中，舞台上出现了"小而无形的恐惧"，森林能分开一条路，又能合拢来，这都是为
了表现琼斯内心的恐惧而设计的。森林的背景为引发人物内心世界提供了场所，也
是作品得于展开的基础。灯光的运用更是无处不在。如为表现琼斯的恐惧，台上出
现"小而无形的恐惧"，它们从森林深黑处爬出来，只见发亮的小眼睛，像小孩大小
的飞萤，举动没有声音，拼命向上飞，飞不上去，沉下来。琼斯一枪打去，一闪光
、一声响，接着又是寂静，无形体的恐惧们退入树林。在作品中，鼓声与幻听中的
其它音响交织在一起，把过去与现实联系起来，使意识与下意识交织在一起。鼓声
既是情节进行的表现，又是人物心理的衬托和表现，它不断剌激琼斯，使他感到现
实的威胁。可以看出，通过表现主义种种手法的运用，使人物的意识特别是下意识
得到了充分表现。幻觉本身就是下意识，人物像催眠般地进入哑剧的情景，也是下
意识；舞美的设计，很好地表现了人物由恐惧产生的幻觉幻听，而音响不仅渲染了
气氛，也象征暗示了人物的心理深层的活动；人物的动作，也是下意识支配并表现人物的下
意识的。由此，才使人物的过去与现在，其社会的、地域的、民族的精神内涵和其
性格的复杂性得到充分的展现。当然，在表现人物意识层面的内容时，作者也运用
了独白等传统戏剧手法。

第三，对"面具"的创造性使用，是他探索如何用新的戏剧手法表现人的复杂的精神
世界的又一特点。他说："从老练的剧作家最实际的观点看来，面具本身就是戏剧
性的，它从来就是戏剧性的，并且是一种行之有效的进攻性武器。""那些怀疑它的
人尽可以去研究一下日本戏剧中的面具，中国戏剧中的脸谱或非洲的原始面具！
""面具并没有消灭希腊演员，也没有妨碍东方的戏剧表演成为一门艺术。"值得重
视的是，在他之前的东西方戏剧中，从未有用面具表现人的矛盾复杂的心理以及人
格分裂的内心世界的，只是把面具作为一种类型化的表现手段，是他使古老的面具
注入了新的艺术生命。他认为："一部使用面具的戏剧，它的主要价值属于心理学
范畴。"他的名剧《毛猿》、《大神布朗》、《拉撒勒斯笑了》、《上帝的孩子都
有翅膀》及改编柯勒律治的《古舟子咏》都广泛地使用了面具。他甚至认为，假如
他的创作过程能重新经历一遍的话，他将作出的改动，是把面具推广到那些未曾运
用面具的戏剧里去。

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? 美人出南国，灼灼芙蓉姿。皓齿终不发，芳心空自持。……

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