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发信人: hibsq ( kahn), 信区: Classical
标 题: [小提琴家]吉尔·沙汉姆
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 31 19:44:04 2003), 站内信件
吉尔·沙汉姆美国新锐小提琴家，1971年生于伊利诺斯州。他的双亲都是科学家。
全家在1972年迁回以色列定居。沙汉姆7岁时在耶路撒冷的拉宾音乐学院开始跟随
塞缨尔·伯恩斯坦学习小提琴。他进步很快，两年后，应邀为斯特恩、米尔斯坦和
谢林等人演奏。1980年夏，他参加了在美国科罗拉多州举行的阿斯本音乐学校，接
受迪蕾女士和艾勒曼等人的指导。第二年，他开了平生第一场音乐会，当时才只
10岁。1982年，他赢得了克莱尔芒特比赛的首奖，获准进入纽约朱利亚德音乐学校
跟随迪蕾女士和艾勒曼等人学习。1992年，沙汉姆举行了他在卡内基音乐厅的首演
，使他在欧美各国日渐繁忙的巡回演出达到一个高潮。
沙汉姆生长在科学之家，而科学讲究的是理性、逻辑和井然有序。这些因素潜
移默化的影响，造就了沙汉姆小提琴演奏独具的风格。他的左手动作伶俐干净，运
弓的压力和力量适中，掌握各种精湛的弓法，发音清脆利落。对乐曲内容的表述，
主要从分析得来．无论演奏什么总是谨慎细心，控制在自己力所能及的范围内，极
少冒险。
1986年录制的萨拉蒂萨的《卡门幻想曲》是沙汉姆上述特点的一个先兆。这首
作品优秀的范例很多，要推陈出新也真不容易。后来者最好的学习方法大概就是仔
细研究原话，尽量从无声的源泉中唤起心中的感觉，避免先入为主。沙汉姆以轻松
自如的技巧、以有意出新的细微变化，来展现多姿多彩的西班牙风俗场景，有特色
，但不很有说服力。仔细寻思，许多耳熟能详的经典作品在公众的心目中，其感情
类型已成模式。《二泉映月》在我们听来，差不多就是哀婉凄凉的同义语，你如果
把它仅当作一首运弓练习曲来看待，技术再好，也无法满足我们的审美需求。同理
，卡门这位热辣辣的西班牙女子，在沙汉姆的弓弦之下，妖治风骚不见了，换成了
平整洁净的小家碧玉。
沙汉姆从1987年起与DG公司签订了专属艺术家合同。他的进步很快，声誉在与
日俱增，艺术也在日渐成熟。
1992年发行的维尼亚夫斯基的两首协奏曲，为沙汉姆赢得了慷慨的嘉许。同拉
宾相比，沙汉姆的维尼亚夫斯基第一要文雅的多了，火花眩目的炫技是为抒发感情
服务，而这首作品中的感情正属于梦里花落知多少的少年时代，离成熟还有那么一
段距离，沙汉姆本人正值此一当口，因而表现恰如其分。他的维尼亚夫斯基第二散
发着浓郁的乡愁，可就是总有点为赋新词强说愁的味道，而且把热爱女人的维尼亚
夫斯基演得有点像是女人了。
接着发行的《帕格尼尼为咱俩》（咱俩指小提琴和吉他），真正使沙汉姆一夜
之间在世界各地成了古典音乐的明星。这张唱片沙汉姆的琴音悦耳清新，像早晨的
空气一样有益健康，左手技巧干净之极，加上优质录音的帮助，一时间洛阳纸贵也
就在清理之中了。唱片中好听的曲子不过半数而已。这证明：即使是帕格尼尼这样
的绣旋律高手，在向相好献媚时，亦未能做到不出次品。
沙汉姆真正表现出演绎深度的还要属1993年在伦敦亨利·伍德大厅录制的巴伯
和科恩哥尔德协奏曲的唱片。美国作曲家巴伯（1910－1981）以《弦乐柔板》令众
多乐迷心旌摇荡。他的小提琴协奏曲在韵味上与之如出一辙。这部协奏曲由两种泾
渭分明的特质拼合而成：前两个乐意是如歌的吟唱，紧接一个无穷动式炫技终曲。
这种强烈的对照出人意料，却是事出有因：巴伯原是受美国富商塞缀尔·费尔斯委
托，为费尔斯的养子、小提琴神童伊索·布瑞塞利创作一首协奏曲。当布瑞塞利见
到前两个乐章的手稿时，他嫌巴伯在发挥他所擅长的抒情天赋时，没有给独奏小提
琴足够施展技艺的机会。巴伯听后答应在未乐章中加倍补偿。他真的这样做了，布
瑞塞利见了手稿后竟然声称这是无法演奏的。约写协奏曲的费尔斯以此为由要求巴
伯退款。巴伯说服舒姆斯基私下试奏这一乐章，证明并非不可演奏。这场风波以巴
伯退还半数定金、布瑞塞利让出初演权了事。1941年2月7日，斯波尔丁与奥曼迪指
挥的费城交响乐团合作首演了这部协奏曲。1948年，巴伯对乐谱进行了修订，修订
本在第二年发表。可惜的是，这部协奏曲一直未能树立起稳固的地位，未能收进小
提琴家们的保留曲目。现在，这种被忽视的状况已经得到改观。
这部协奏曲是巴伯创作风格的一个转折点。热情浪漫的前两个乐章在缅怀过去
、追忆逝水年华；狂放恣肆的终曲预示着一个动荡不安的时代即将到来。巴伯写作
此曲时正当德、苏瓜分波兰的1939年，风雨欲来的气氛被作曲家准确地捕捉了下来
。沙汉姆动了一番心思，对全曲作了细致的安排。对第一乐章春梦般惬意的抒情与
第二乐章天使般幻异的伤怀，他以轻松和凝重的不同手法区别开来，使同类型的情
感产生更大的差异和变化，增加对比的强度。第三乐章既精细又狂野，说明沙汉姆
在感情变化的大幅度调控方面有所提高。沙汉姆的科恩哥尔德也很出色。有海菲茨
刚健的演绎在前，沙汉姆尽力压榨其中柔情的水汁，甚至眼眶都有些湿润了。这首
美丽的协奏曲真希望在音乐厅中也能时常听到。这张唱片还收录了科恩哥尔德的小
提琴与钢琴组曲，这原是为莎士比亚的喜剧《无事生非》而作的戏剧配乐，科思哥
尔德的改编很成功，缭绕着20年代维也纳特有的气氛。
1995年沙汉姆在伦敦亨利·伍德大厅录制了普罗科菲耶夫的两首小提琴协自曲
和独奏奏鸣曲。沙汉姆的处理是如此的精心细致，把普罗科萍耶夫年轻时性格中唐
突支棱、跳跃欢腾的一面梳理得更接近绅士社会的标准；普罗科菲耶夫第二舒缓悠
长的抒情风格显然更投沙汉姆所好。独奏奏鸣曲是普罗科菲耶夫为庆祝"十月革命"
3O周年而作的，是供当时流行的二三十人的剧院演出齐奏使用的。它避开了巴赫
罩在独奏奏鸣曲上的光环，以单纯的旋律线条来发挥小提琴抒情的特质。
1997年，沙汉姆推出的最新唱片仿照商业上大获成功的Paganini For two。所
不同的是，帕格尼尼换成了德沃夏克；吉他换成了钢琴，由沙汉姆的妹妹、钢琴家
奥莉与兄长演对手戏。
德沃夏克擅长的乐器是中提琴，但他同样可以出众地演奏小提琴和钢琴。他的
《F大调小提琴奏鸣曲》（作品57号）产生自和约阿希姆的友谊。作品亲切抒情，
第三乐章富于欢快的跳跃感，格外动听。相比之下《大调小奏鸣曲》（作品100号
）技巧容易得多。这部作品写于逗留美国期间，德沃夏克把自己6个孩子的唱名都
编织进去了，这是多么温存体贴的父爱！这首作品是供他一对十来岁的小儿女练琴
之用。第二乐章小广板流传广远，曾被冠以《印地安悲歌》之名，贴切传神。小时
，沙汉姆兄妹经常一起练琴。一天，哥哥从外面带回来一本乐谱。"我想听听这曲
子怎么样？"于是，兄妹俩各就各位摆弄起来。他们的父亲听后跑进来说："多美的
曲子啊！"这就是这首小奏鸣曲大约10年前的故事。现在兄妹俩把家庭中的融融快
乐带给我们大家一同分享。
有人说德沃夏克最美的作品多出于小型作品。这张唱片收录的4首浪漫小品（
作品75号）是个样本，代表德沃夏克丰神秀美的灵感。4首小品分别取名为抒情曲
、随想曲、浪漫曲和悲歌。旋律优美动听不消说，整套欣赏更觉楚楚动人。
沙汉姆的风格特别迎合文质彬彬的白领阶层的需要。他与信息革命一道成长，
像信息革命赖以生存的电子技术一样迅速、准确、可靠。但当我们孤寂萧索，希冀
外力推动我们前进时，会感到他不大能够给予我们的心灵以震撼。
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