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发信人: bluememory (梦开始的地方), 信区: Literature
标 题: 中西艺术
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Jun 6 12:57:20 2001), 转信
艺术家陈阵，号栖之、苍茫主人，四川人。善花鸟山水，亦精油画人物，其画高雅
飘逸，超凡脱俗，朴拙自然，寓奇于平，东西合璧，能赏者希。代表作有《山村野
居》、《朴居》、《复归》、《天地逍遥》、《庄周梦蝶》、《水仙》、《飞鸟》
、《摩登小伙》、《练武者》、《裸女》等。陈阵经常举行家庭研讨会，邀请画友
畅谈中西艺术，颇有新意，兹录之于下：
1985年12月20日晚。
陈阵：一般来说，中国人做人不求"真"，但求圆滑、"会搞人际关系"；中国人不信
"真理"，而膜拜权威，混淆是非；中国人有以"忠"、"孝"为主的"人间正气"意识，
而无正义感。这种做人的文化影响到艺术，使得中国艺术也不追求"真"，只求神似
，不求形似。
王御风：中国画是象征主义、表现主义艺术，它重象征、意象，表现人的主体感受
和人格，强调抒情写性，将自然、绘画和主观感情融为一体。这种大写意的风格自
然就不追求"真"了。这恐怕与国人的做人关系不大吧？
陈阵：有关系！道家齐是非，儒家泯灭是非，"脸上除去忧喜色，心中泯灭是非心
"，这是中国官场的秘诀，也是知识分子的教条。鲁迅也说："中华民族最缺乏的是
诚和爱"。既然做人都不求真，作画如果求真，就是鬼工淫巧的雕虫小技了。
浮萍浪人：中国艺术是天人合一的宇宙艺术，它要求胸怀宽广，气象博大。所以，
欣赏山水画，主要还不是对自然的审美，而是从中体会到人生的变幻和宇宙的渺茫
。这种宏大的眼光排斥了"雕虫小技"。
楚老庄：西方艺术从过去的"真"，追求形似，也发展到现代派的变形、夸张、表现
内心，追求神似，从某种程度上来说，是回归到了中国传统。
刘文：西方艺术家是在追求"真"之后，打破传统，向多元化发展，于是有了现代艺
术。应当说，这是艺术发展的螺旋式上升；可是，中国古代的艺术家不精于临摹、
写生，不擅长构图、配色，不会运用外形比例、光线对比，因此，中国艺术只是一
种"混沌艺术"，与西方艺术的"升级换代"不可同日而语。
汪海洋：是啊，西方艺术从古典主义的表现理性，发展到浪漫主义的表现情感、现
实主义的表现社会，再进一步发展到现代艺术：印象主义的自然、色光和观感，立
体主义的线条、几何与立体感，野兽主义的主观感受和激情，表现主义的直觉、潜
意识与心灵现实，未来主义的梦幻、速度与力，达达主义的虚无、随意性和彻底的
反传统，直到发展为当代艺术：超现实主义的无意识、梦幻和阴影，抽象主义的以
颜色、几何表现心灵，公开宣扬脱离现实，后现代主义的大众艺术、生活艺术、流
行艺术、通俗艺术、行为艺术等。当代的波普艺术，打破生活和艺术的界限，表现
荒诞不经，庸俗粗陋，把垃圾、瓶子拿来展览；芬克艺术，否定传统，更新手法，
嘲弄现实秩序，用绳子、玩具、轮胎等废弃物来创作；概念艺术，拼贴照片、广告
、钞票等，将画布罩在房屋、桥梁、高楼上，成为艺术品。等等。总之，西方艺术
已从象牙塔中解放出来，它呈现出多样化和不断否定过去、不断开拓创新的局面。
与之相比，中国的艺术就显得单调得多，艺术发展基本上停滞不前，创新不够。艺
术家只在"画什么"上下功夫，如是画仕女、鸡虫、鱼虾、牛马、虎兔、鹰雀，还是
画山水、竹石、花卉、田园、场景，而一般很少揣摩"怎么画"、"怎么创新"，以及
技法、形式、功能等问题。
刘文：中国没有出现西方艺术的新旧交替、论争、扬弃的历史进程，而是守着烟雨
空朦的山水、饱含灵性的花鸟几千年一成不变，在精神世界获得最大的满足和平衡
。
汪海洋：西方的艺术随时代有很大的发展，譬如现代主义是以理性为基础，以工业
文明为背景的艺术流派，它主张功能主义，强调工程技术性、适用性，以及形式服
从功能；而后现代主义是以非理性为基础，以信息文明为背景的，它强调文化性、
人性、个性，主张形式多样、五彩缤纷，推崇符号价值、文化冒险、变化创新。
陈阵：有一本书上描绘了中国人最初见到西方油画时的惊异之情。17世纪时，意大
利传教士利玛窦带来油画，顾起元见后称："其貌如生"，"脸之凸凹处，正视与生
人不殊"；姜绍书说："利玛窦携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明
镜涵影，踽踽欲动，其端严娟秀，中国画工，无由措手"。但由于传统美学观念的
束缚，一些人竟然否定西方艺术：邹一桂称："西洋善勾股法，故其绘画于阴阳、
远近，不差锱黍，所画人物屋树，皆有日影……，但笔法全无，虽工亦匠，故不入
画品"。张浦山竟称西方艺术："非雅赏也，好古者所不取"。直到康有为才主张大
力学习西方艺术的"以形神为主，而不取写意"，来匡正中国艺术"五百年偏谬"。康
有为还积极支持徐悲鸿留学西方。
1987年3月15日。
陈阵：中国艺术强调平和、静远、中和之美，讲究"温柔敦厚"，"乐而不淫，哀而
不伤"，感情平稳，不激忿，不大肆渲染。譬如最早的山水卷轴画展子虔的《游春
图》、阎立本的《步辇图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、李唐的《采薇图》、马
远的《踏歌图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》、陈洪绶的《屈子行吟图》等体现的就
是这种精神。
楚老庄：中国艺术也可以称之为道家艺术、隐士艺术，庄子是山水画的精神之父。
庄周之"天人契合"、"物我两忘"、"独与天地精神往来"、"傍日月，挟宇宙"、"与
物为春"、"兼怀万物"、"法天贵真"、"心与天游"、"奔逸绝尘"、"逍遥于天地之间
"、"原天地之美"、"天地与我并生，万物与我为一"等思想成为艺术的不尽源泉和
内在实质。董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、范宽的《雪景寒林图》、
王希孟的《千里江山图》、米友仁的《潇湘奇观图》、赵伯驹的《江山秋色图》、
黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》、王蒙的《青卞隐居图》、戴进
的《风雨归舟图》、石涛的《淮扬洁秋图》、《黄山图》等等，都是这方面的杰作
。
浮萍浪人：出世、隐居的思想不仅属于道家，也属于儒家。孔子说："邦有道则仕
，无道则隐"，"道不行，乘桴浮于海"，"贤者避世"。所以，中国画中也饱含了儒
家的隐居、中庸、艺以载道的思想。例如，仕女画充分体现了含蓄、顺从、优雅、
丰满的儒家仕女观，从顾恺之的《女史箴图》、张萱的《捣练图》、周昉的《簪花
仕女图》、赵佶的《虢国夫人游春图》、唐寅的《秋风纨扇图》等完全能说明这一
点。
汪海洋：在儒家的封闭、保守的思想指导下，中国的仕女画始终没有出现裸体艺术
。实际上，中国人没有解剖学知识，所以，即使要画，对人的形体也不可能画好。
而西方呢？人体艺术从古希腊开始就十分繁荣，如雕塑有《掷铁饼者》、《尼多斯
的阿芙洛狄特》、《米洛斯的阿芙洛狄特》、《牧羊神》、《萨莫德拉克的胜利女
神》等；文艺复兴之后，波提切利的《维纳斯的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳
斯》、提香的《乌比诺的维纳斯》、安格尔的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《亚当
和夏娃》，以及现代人马提斯的《有铃鼓的裸妇》、蒙克的《马拉之死》、修拉的
《摆姿态的女人们》、毕加索的《草地上的午餐》等都是裸体艺术的代表。
刘文：中国人讳言性，讳看裸体，但各地都以"性"为口头禅，或骂人或发牢骚，真
是污秽不堪！可见，中国人并非真的"洁净"，只表明了国人心灵的扭曲和变态！
1992年5月13日。
陈阵：中国人向来重道轻艺，《礼记》中称："德成而上，艺成而下"，因此，艺术
被看作末技；而且，艺术家在中国古代只是为人提供娱乐的玩物，被称作戏子、贱
人，所以，他们的命运大多是悲惨的。另一方面，失意的知识分子也寻找到了艺术
这个精神的避难所，他们可以通过绘画来表达孤傲、激愤、隐逸的情怀。因此，中
国画是以画来表现个性的人本主义艺术。
钟大吕：中国艺术表面上是人本主义，实际上是物本主义；西方艺术表面上是神本
主义，实际上是人本主义。这是什么意思呢？就是说，中国艺术天人合一，人、物
合一，人被物所淹没；西方艺术题材很多来源于神话、历史，但神、人同悲同喜，
本质上肯定的是人，以人为歌颂的中心，如马萨乔(Masaccio)的《失乐园》――描
写亚当和夏娃被逐出乐园，第一次冲破了宗教禁欲主义；基尔兰达约
(Ghirlandaio)的《玛丽亚的诞生》――描写凡女玛丽亚生下基督时人们的喜庆；
波提切利（Botticelli）的《维纳斯的诞生》――描写裸体女神从海中诞生之美丽
、纯洁；西诺列里(Signoreli)的《反基督徒的历史》――描写反基督徒临死前的
各种形态，唯有人体解剖达到高水平才能画出；还有达·芬奇(Da Vinci)的《最后
的晚餐》；米开朗琪罗(Michelangelo)的《创造亚当》；拉斐尔(Raffael)的《西
斯廷圣母》；阿雷乔(Allergi)的《夜》；提香(Tiziano)的《人间的爱和天上的爱
》；丁托列托(Tintoretto)的《银河的起源》，等等。
汪海洋：近代以来，西方艺术的题材则更加广泛，如德拉克洛瓦(Delacroix)有《
希奥岛的屠杀》、杜米埃(Daumier)有《三等车厢》、透纳(Turner)有《战舰归航
》、米勒(Millet)有《拾穗》、门采尔(Menzel)有《轧铁工厂》、勃克林
(Bocklin)有《死之岛》、马奈(Manet)有《草地上的午餐》、德加(Degas)有《舞
台上的舞女》、莫奈(Monet)有《印象·日出》、雷诺阿(Renoir)有《包厢》、毕
沙罗(Pissarro)有《推独轮车的农妇》、西斯莱(Sisley)有《马尔港洪水》、格里
高列斯库(Gregorescu)有《攻打斯莫尔丹》、蒙卡奇(Munkacsy)有《死刑囚徒》、
列宾(Lebin)有《伏尔加纤夫》、塞尚(Cezanne)有《打牌》、高更(Gauguin)有《
塔希提岛的妇女》、凡·高(Van Gogh)有《向日葵》、马提斯(Matisse)有《舞蹈
》、毕加索(Picasso)有《格尼卡》，等等。与之相比，中国画的题材单调，不敢
触及社会生活，不能反映劳动人民的现实，只是一味地寄情于花鸟山水，是彻底的
文人艺术。艺术家与劳动人民严重脱节。
浮萍浪人：不只是艺术家，受孟子的"劳心者治人，劳力者治于人"的思想的影响，
中国古代的知识分子大多脱离实际，脱离生产劳动，因此，古代的科技成果也转化
不成生产力，科技与经济不能相互促进着向前发展。
1998年11月1日晚。
陈阵：康德、席勒、王国维都把艺术看作是"游戏"，称之为自由的、超功利的活动
。不知各位以为如何？
王御风：艺术应当百花齐放，所以，可以有各种各样的美学理论，虽然它们都是一
家之说，但皆可以成为一个流派的思想基础。
楚老庄：我主张儒道禅融合会通、天人合一、小我与大我（宇宙六合）的交流，所
以，什么是美？美就是逍遥超脱、宇宙情怀！陶渊明诗云："结庐在人境，而无车
马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山"；"情通万里外，形迹
滞江山"；"翩翩新来燕，双双入我庐"；"云无心以出岫，鸟倦飞而知返"；"千秋万
岁后，谁知荣与辱！"这是多么超然的情怀呀！苏轼文云："白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独
立羽化而登仙"；"寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游，抱明月而长终"，这就是中华民族的审美观。
张白帆：西方有各种各样的美学观，毕达各拉斯说"美是和谐与比例"，柏拉图说"
美的理念才是真正的美"，亚里斯多德说"美是一种善"，黑格尔说"美是理念的感性
显现"，"美是感性与理性、形式与内容的统一"；笛卡尔说"美是判断和对象之间的
一种关系"，斯宾诺莎说"美是对象作用于神经所感到的舒适"，狄德罗说"美是关系
"，休莫说"美是主观的愉快"，康德说"美是一切无利害关系的愉快对象"，车尔尼
雪夫斯基说"美是生活"，"任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就
是美的"；克罗齐说"美即直觉，即表现"，"美不是物理的事实，它不属于事物，而
属于人的活动，属于心灵的力量"；马克思说美是"人的本质的对象化"，叔本华说
"审美静观是对盲目意志的逃避"，等等。而中国古代美学理论很少，相应的美学实
践自然就显得单调了。
汪海洋：我认为人的本质是自由，也就是说人总是试图超越自然性、社会性和人本
身的限制，从必然王国走向自由王国。审美体现了人的本质，人们从审美中寻求自
我的解放，所以，美就是自由，就是自由的人化和象征。美还是主观的感觉，即是
美感，它决不是实践，也不是客体、关系。
陈阵：中国人是感性主义者、享乐主义者。《说文》中指出："美"乃"羊""大"，可
见，国人的美意识起源于味觉，由味觉再扩展到其他感觉。古人云："食、色，性
也"；"饮食、男女，人之大欲存焉"；"耳好声，目好色，体好安，人之性也"；"人
之生也，奚为哉？奚乐哉？为美厚尔，为声色尔！"由此，中国人成为世俗的感官
取乐者，吃文化、性文化、赌文化、福文化、婚丧文化发达，艺术也流于意识流式
的混沌感觉，缺少理性、理论的升华。
--
风怕寂寞，追云去了。留下我，晴朗不起来，还要装得很幽默。
仿佛除了幽默外，不知怎样讽刺生命。这生命，如破臭的袜子，
不管冷热，仍紧紧穿着，不肯丢弃。
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