我们热爱这个世界时，才真正活在这个世界上。——泰戈尔
古老而又神秘的东方，似乎有着孕育优秀文化的一切基因，正是在这样一片饱含感情的热土上，涌现出许许多多的艺术奇迹，这些奇迹就像一盏明灯，在无尽的黑夜里照亮夜行人的前路。
任何艺术首先都出自于热爱，在历尽沧桑的旅途中，在大雪纷飞的森林里，在云卷云舒的蓝天里，热爱使艺术长出了天使的翅膀，为一个民族指引着前进的方向。
白蕉先生，作为不世出的书法大家，他的书法风姿绰约，清雅淡远，他曾豪言：中国无一人懂书法，甚至康有为的字也只是一根烂草绳。纵观其一生，他已然在中国书法界留下了精彩绝伦的一笔。
风雨同舟：一面家国，一面艺术
1907年，时值清末，白蕉出生于上海市金山区，自幼在书香门第中长大，无忧无虑的少时生活使他有大量时间去追寻自己喜爱的事情，诗书礼仪之家的环境让他从小就养成了高尚的审美法则。
这两条先天因素的结合，使他从小就形成了一份孤傲与。彼时的中华大地革命思潮如雨后春笋般在各地生长。
革命运动爆发后，尚在学生时代的白蕉便积极投入到报国的潮流中去，并与进步青年创办爱国刊物，由此认识了一大批日后在中国艺术界叱咤风云的人物，这其中，就有如徐悲鸿、周练霞等人。
此时的白蕉正值青春年少，意气风发，他满怀着救国救民的理想，并将此倾注到艺术创作中，为他个人风格的形成埋下了伏笔。
抗战爆发后，白蕉积极为民族奔走，参与举办各类义卖书画展，彼时的白蕉，对书法的理解已经更上一层楼，他的作品实为上等佳品，因此受到一些沽名钓誉之人的拉拢，却都被白蕉严词拒绝。
他的傲然风骨最终与他的书法艺术浑然一体，或许正是在这样风骨的孕育下，才形成了书法大家风范，二者乃是相辅相成、相互促进的。
因此艺术一事，必然与作者的心性相关联，若无高尚的道德情操，纵然产出了艺术佳品，也只是有其形而无其神，不足为道也。
彼时的中华大地，风起云涌，白蕉是看在眼里，痛在心上，可是在乱世中，一个艺术家的奔走呐喊又怎能呼唤醒沉睡的中华大地。
白蕉尽力了，他以一名艺术家的风骨傲然伫立在风云变幻的历史节点，他将生活的经历反哺至艺术创作，点点滴滴，平凡而又深刻。
纵使后来遭到不公对待，他依然保持着热爱生活的状态，因为他必然深深明白，热爱生活即是热爱艺术。
一个人，若是善于发现生活中的细节之美，也必然是一个感情充沛之人，因此必然拥有良好丰富的诉求表达，而这一切都是艺术创作的前提。
淡泊明志：内心超然，温润如玉
书法，作为文字的一种表现形式，从古至今，就是中华文化博大精深的一部分。书法除了带给欣赏者卓越的艺术享受之外，同时也体现着书法作者内心的思潮活动。
如晋之王羲之，他的书法“翩若惊鸿，婉若游龙”，集中体现在《兰亭集序》里，最终成为传诵千古的名篇。白蕉的书法如他爱画的兰草一般，如陌上公子，温润如玉。
他一生淡泊名利，超然于海内外，其人与其书已成一体，堪称中国书法界的惊艳之笔。
他的书法清淡雅丽，平凡中透露出一种坚强，似乎与他平生的经历息息相关。白蕉一生所留理论著作不多，但是他所留下的，必然是精品中之精品，旁人无出其右。
艺术家的风骨正是源自与此，艺术，向来是创作者内在高度活跃的精神思想之表达，创作者于一时一地的心态不同，则创作出的作品纵然貌合，也必是神离，而白蕉的创作风格几乎趋于稳定，这与他少时、青年到老年的经历不无相关。