让“不设限的产业”共同实现综合效益的倍增
这些年，《我的前半生》里贺涵偏爱的“深夜食堂”火了；唐晶的家、王漫妮向往的栖身之所、房似锦的上班途经地都指向了苏州河畔的河滨大楼，许多人以此为原点，远望陆家嘴、步入外滩源，呼吸上海的时尚与经典；而《谁说我结不了婚》与《幸福，触手可及》同时带热的卡丁车场，已在年轻人的国庆假期行程单上拥有一席之地。
景点留念、美食同款、时尚潮玩……看起来，上海取景为文商旅提供的“可消费”场景渗透到了城市生活的每一处。不过，楼嘉军提出更开阔的思路——“影视+”之外，不妨放大“+影视”，即让消费市场主动对接热门影视；附加的除了传统消费市场外，更应注重与体验经济、创意经济、虚拟经济以及5G等高新技术赋能的产业相融合。
学者注意到，除了经典IP，许多原创影视作品的市场效应很难预设。“+影视”则不同，那是消费市场的顺势而为。“各种产业都可以主动拥抱、对接影视作品伸出的‘接入口’。”他以《卡萨布兰卡》为例，那间后来成为游人刷情怀的爱情胜地，其实是电影爱好者在重看无数次影片后，把“我刚好走进你的那间”咖啡馆实地复制了出来。“那是体验经济在几十年前的样貌。而今，手握大把热门IP的上海影视产业，以及拥有更多高科技、新经济的上海消费市场，其实需要一场多维度的奔赴。让不设限的产业在更深层次互动中打开想象空间，实现综合效益的倍增。”
可以试想这样的场景：某都市剧晋升新爆款后，剧中人驾车赴约的爱情名场面被车企幻化成VR场景体验；剧中借新一代航拍仪表白的一幕被5G运营商带入到万物互联的魔法空间……消费体验似乎无有尽头。
“对消费市场的畅想其实也在倒逼影视内容的生产者。”上海大学温哥华电影学院院长蒋为民提醒，所有影视作品为消费引流的前提，是受众心甘情愿为“IP体验”买单，“正本清源地看，需要作品本身过硬”。她说：“现在的‘007’系列电影常会向世人展示最新款跑车，电影为汽车引流，前提是先有一个‘007’强IP。《罗马假日》几十年来都是全球消费者的旅游宝典，因为它首先有了让人念念不忘的共鸣。”好的作品在先，内容本身散发的市场影响力才能绵绵不绝。
