■艺术家尉涧松的瓷器作品
“碰瓷”为何往往先碰出一堆废品？
绘画与瓷器的碰撞其实并不容易，没有捷径可走，其难度甚至超过了在画布和宣纸上的绘画创作。
水墨与陶瓷不同，一个是水，一个是火，墨色在宣纸上的渗化，与釉料、颜料在窑火中的变化完全不是一个概念；同时，人力只能控制陶瓷艺术效果的一部分，还有一部分要靠天助；水墨画凭艺术家一己之力就可完成，而陶瓷是一个系统工程，在古代就有72道工序。
因此，很多艺术家“碰瓷”，首先碰出来的，往往是一大堆废品。
但艺术创作的奥妙和乐趣正在于此，有些艺术家从此醉心于陶瓷的千变万化；有些艺术家不得其门而入，浅尝辄止，仅仅停留在玩票程度；还有的艺术家因为熟悉的工匠走了，原有的瓷器效果就老也达不到。“碰瓷”绝对会让人“痛”、“快”并存。
■陈家泠先生的瓷器作品
在上海某个园区里，有位老板因为喜欢当代瓷器，便邀请了很多画家来画瓷，但是由于他本人对陶瓷艺术的理解不够精深，缺乏文化品格和窑火技法上的把控，而画家们也多是玩票性质，结果留下几屋子地摊货。该老板十年前就琢磨着如何将这些瓷器“产业化”，但是直到今天也没有动静。
很多艺术家“碰瓷”，往往是将瓷器当做另一种宣纸或画布，简单地将自己惯常的创作风格和符号特征直接照搬到瓷面上，由于对陶瓷特有的艺术语言和对窑火工艺的领会有限，导致作品并没有多少新意，最后变成了玩票。
怎样才能碰出精彩好瓷？
■“中国艺术家陶瓷作品法国展”现场
■白明陶瓷作品海外展现场
崭新的陶瓷艺术语言，嫁接着国际化视野和中国传统文化精华，在世界艺术圈取得了影响力。中国艺术家白明的陶瓷展近年来连续在法国、美国、葡萄牙、韩国的博物馆和艺术中心举办，让中国当代陶瓷走出去，很自信地进行文明的对话。
著名陶瓷教授钟连生先生表示，当今开放的时代，陶瓷需要大量人才的介入，因为大量的人来了，慢慢会沉淀下来一些艺术家，如果这个状态再持续个十年二十年，相信中国陶瓷新的高峰一定会到来。
来源：周到
■艺术家唐云辉的瓷器作品
艺术家真正要想碰出好瓷来，需要有极高的审美能力和极大的耐心，要摸索出适合窑火变化的绘画方式，要探索适合自己艺术风格的陶瓷器型和前无古人的全新审美，要能找到懂得将瓷器烧造工艺与艺术家个性创作进行完美融合的工匠和作坊，更重要的是，学术界要形成一定的审美标准进行引导。
陈家泠先生的瓷器创作经过20多年的摸索，其投入的心力跟他的水墨画创作旗鼓相当，也因此将泠窑品牌牢牢地钉在了中国当代陶瓷史上，其瓷器作品也被中国国家博物馆收藏。
上海申窑创始人罗敬频也认为，历史经验告诉我们，无论篆刻还是紫砂壶，都是因为文人参与，才成为艺术品。1990年代开始，艺术家介入陶瓷创作，他们的眼光、审美高度不一样，做出来的陶瓷就不一样，这样的艺术品才能感动世界。2019年9月，罗敬频率中国当代画家创作的陶瓷作品赴法国里尔蒙斯市成功举办了“中国艺术家陶瓷作品法国展”。
