9月8日，“水墨之外”（Au delà de l’encre）——法籍华人艺术家叶星千YE XingQian作品巡展在上海刘海粟美术馆开幕。这是时隔30年，叶星千第二次来到上海举办艺术个展。此次展览，呈现了艺术家在墨与色的融合、在技法的创新以及在布局和层次结构上的新突破。开幕式当天，不少艺术爱好者、藏家慕名而来。
叶星千，1963年出生于浙江温州，职业画家。1990年，受上海市政府和上海市美协邀请，叶星千在上海美术馆成功举办了一次个人画展。同年，叶星千应法国著名的电讯业跨国公司阿尔卡特（ＡＬＣＡＴＥＬ）邀请在斯特拉斯堡总部举办了个人画展。其中，《葡萄国掠影》《升华》《云》《梅花》等作品在这两次展览中均引起了不小的的轰动。
本次在上海举办的艺术个展，作品呈现两大亮点。一是艺术家凭借丰富的想象力，根据“时间三维状态”将参展的几十幅作品以“过去”“现在”和“未来”三部分来呈现。
之所以这样划分，叶星千说，几十年的时光与回忆，对于很多人来说，都会是一个不小的触动。逝去的时光难以追忆，但是在这期间，我们一样也收获了很多东西。观者站在作品面前，通过欣赏作品，可以联想起在历史与文化的长河中留下来的痕迹；同时在作品中又能体验到当代的气息，也许是一个美丽的画面，也许是一个不经意的装饰，也可能是在这个时代或者一个时期才出现的技法，所以每一幅作品都有它的时代气息，就像一个符号，会成为这个时代的印记；同时，在欣赏作品时，还能给大家带来无限的想象空间。
二是展出的作品，在层次结构上与30年前形成鲜明对比。叶星千是一位极富想象力的艺术家。在本次展出的作品中，结构层次的多元化是艺术家最近几年不断探索和尝试的一种形式。就艺术家的创造能力和艺术风格的独特性，索邦大学语言学院院长贝尔纳·弗朗克曾这样评价叶星千，他说：“叶星千的艺术是多重视角交错的产物，如果艺术和主流美学在很大程度上取决于政治和经济关系，那么叶星千的艺术则预见了一种东方主义，给始于21世纪这股涌动的浪潮带来了一些新鲜气息，这恰恰是这个时代所缺少的。 ”
尼斯亚洲博物馆馆长陈杰说：“创作者的回归本源表现在作品中，便是随处隐现的一朵莲、一块岩、一丛竹。中国画中经典的主题在叶星千的作品中不时呈现，如同某种归属性的标识，那是艺术家浸润中国画世界中的童年记忆。面对星千的绘画实践，不禁令人重新思索千余年来中国画的抽象性在中国的演变。叶星千在本次展览中为我们完整地呈现了他最具代表性的作品，他用真正的诗意带动手中的画笔，在一片空间里自由表现，创造出各种情感。”（光明日报全媒体记者颜维琦）