摘要：中国画要面向未来，不是陈旧、老套的代名词。
今天，“琴瑟和鸣：乐震文、张弛‘替山河立传，为时代留影’联展”亮相上海宝龙美术馆。
这是海上画坛名家乐震文、张弛伉俪首次联袂大型美术馆举办联展，也是他们为新中国71岁华诞献上的一份厚礼。
展览举办前夕，记者走近这对艺术伉俪，倾听他们对中国画的新思考。
乐震文、张弛在共同作画
人物
“我们从来不问对方在画什么，往书桌瞥一眼，就知道对方心里在想什么。”对艺术的共同追求，成就了乐震文与张弛40余年的默契。
1973年，高中毕业的乐震文被分配去上海工艺品进出口公司技工学校，成为该校的第一届学生。他通过看画、赏画、临画，积攒了厚实的传统绘画功底。毕业后，他留校任教，成了张弛的班主任。
张弛的父亲是画家张大昕。在父亲的指导下，她5岁就开始学画人物，七、八岁就开始临摹宋人小品山水。尽管乐震文与张弛的艺术之路起源大相径庭，但两人都是山水的知音，喜欢到大自然中去写生。1977年，他们去黄山写生，黄山成了这对年轻人爱情的见证。
1984年，第六届全国美术作品展举行，乐震文与张弛合作了山水画《熊猫迁居》。此后他们又合作了两幅表现大海的作品《搏击》和《风雨接舟》。三幅画接连展出，反响强烈，两人在青年画家中脱颖而出。
1987年，乐震文与张弛先后赴日本发展。在日本，他们清新雅致的画风和恬淡隽秀的意境，引起了广泛关注，作品多次荣获日本重要奖项。1994年，时任上海大学副校长的杨德广到日本访问。他看了乐震文的画，当即提出请乐震文赴上大美院任教。
回到上海，乐震文一边忙于教学，一边在艺术中求索。张弛则一面教子，一面画画。2009年，儿子长大成人，张弛回国，到华东师大艺术研究所当兼职教授。2010年，乐震文到上海书画院任执行院长，张弛则开始带硕士研究生。这对伉俪始终你追我赶，比翼齐飞。
熟悉乐震文、张弛夫妇的人都觉得两人的精气神很相近，但画风却各有特色。乐震文画的山大气磅礴，又不失典雅；画的水涓滴连绵，又一路传神；画的光灿烂亮丽，又温馨宜人；画的云纵横飘逸，又松柔动情。而张弛的画正如其名：张弛有致。陈佩秋先生曾这样评价她的画：“色彩墨韵清新，用笔娴雅，大有夺得沪上山水画冠军之能。”
乐震文 又是一年荷塘绿 2020
手放得快，弹簧才能弹得高
上观新闻：中国水墨画有着上千年的历史，如何呈现新的面貌，是每个时代的画家都要面对的命题。乐老师笔下的山水素有“乐氏山水”之称，您是如何在传统中走出自己的道路的？
乐震文：20世纪80年代末，我在日本办画展，当地的艺术家对我讲，中国的山水画很美，但我们外国人分辨不出来，看上去好像都差不多。
这给了我一个启发：我们这代中国画家必须要有创新的自觉。要想创新，就不得不把自己好不容易学到的传统放掉一点。传统的固有思维不放掉一点，新的创意、自己的风格就出不来。
所以，在我看来，最重要的是做好两件事：一是把手里的弹簧用力按下去，按得深、按得紧；二是手要放得快，这样弹簧才能弹得高。
上观新闻：“弹出去”的前提是传统的底子打得深。
乐震文：是的。我们这代画家对传统的浸润肯定不如上一辈来得深，他们大都从民国时期就开始在传统中打拼。如果我们过于急于表达自我，传统的积淀不够深，很难走得很远。
上观新闻：您的“弹簧”是什么时候“弹”出去的？
乐震文：从20世纪80年代末起，我就开始了一些新的尝试。我把墨色变颜色，把程式变为结构，不断寻找不同的视角，打开新的世界，呈现属于我自己的图式。
不过我用的技法和笔墨始终是传统的。我喜欢用宣纸画画，因为毛笔与宣纸之间的关系变化无穷，这是其他材质无法代替的。同样的墨，画两三遍与画四五遍效果完全不一样，而这种效果只有宣纸能做到。