在此期间，木兰始终是以男性身份去经历这一切的，躲在盔甲之下的她不需要面对任何由性别带来的矛盾和问题。
她如何解决姨妈问题？
在军营里有没有喜欢的男子？
真的一次都没有露馅吗？
洗澡怎么洗的？一个女性是如何杀敌制胜的……
这并不是性别歧视，而是实实在在存在的问题，不仅是生理上，更是心理上。
关于这一点的空白，给了影视剧很大的创作空间。
2009年的国产片《花木兰》，塑造了一个武功高强，但多愁善感的木兰形象，她会思考爱情，会惧怕鲜血，会向往和平，会担心爹爹……
而在迪士尼的《花木兰》中，则在片中糅合进了当下大热的女性主义思想。
她摆脱了“双兔傍地走，安能辨我是雌雄”的状态，散开了头发，露出了红装，以一个高昂的女性姿态完成了一个关于英雄的叙事。
所以，在“忠、勇”之后，迪士尼又加上了一个“真”。
只有接受并面对作为女性的自己，才能真正运用好“气”，发挥出最大的潜能。
这里要说一下，《花木兰》特意给花木兰设置了一个妹妹，这无论是在原文还是之前的影视剧中都是没有出现过的，就连动画版《花木兰》中也未有这一设定。
木兰的妹妹，是一个中国传统女子，温驯、柔和、害怕蟑螂、向往婚嫁。
影片并没有批评这一形象，但是妹妹明显是崇拜花木兰的。这也可以看成是迪士尼对于近来的女性主义潮流的迎合。
二是发掘了花木兰身上的个体意识。
在原文中，花木兰是完全屈服于整体社会制度的，为父尽孝，为国尽忠。我们能读到她的犹豫，却读不到她的自我。
但在动画版《花木兰》和这次的电影中，自我发现、自我认知、自我成长以及自我价值的实现是有着清晰的展现的，即使这种展现显得十分仓促。
在动画版中，木兰说出了至关重要的一句话：“我也许并不是为了爹爹，为了尽孝，我也许只是想证明自己有本事。我想当我看到镜子里的自己时，会看到一个巾帼英雄。”
原文中“无可奈何的牺牲”，一下子就变成了一场自我认知和自我实现的过程。
相比于在家绣花嫁人，木兰的替父从军或许有一部分是因为，她下意识觉得自己的价值在于战场上，在于领军杀敌。
这其实已经和原文所宣扬的忠孝相去甚远了，但也有理有据。
因此，两部电影都极大程度地渲染了木兰从军之前，是如何地无法融入大环境。
她常常舞刀弄枪、背不好四书五经、去找媒婆时大出洋相……
而在真人《花木兰》中，木兰的转变则是由巩皇所饰演的那个看似十分尴尬的角色引导的。
同样是作为被排斥和不被接纳的人，仙娘走上了邪路，但她一再提醒，是伪装令木兰无法发挥出自己最大的潜能。
这里想吐槽一下，话说反派这么骑墙头真的好吗？花木兰的胜利可多亏了仙娘这个反派的“多嘴多舌”啊。
观众对于影片的吐槽，有很一部分是因为，花木兰自我认同的过程太快啦！
反派老鹰说几句话就认清自我了？难道真的不再挣扎反抗一下吗？
这个毛病实际上跟《哪吒之魔童降世》存在的问题是一样的，主角仿佛福至心灵般一下子就顿悟开挂了，反思都不带反思的。
建议和尚庙把这两个人收进去，有慧根呐这。
总之就是一句话，真人版《花木兰》对原故事进行了人文主义和女性主义相交织的女性个体解放改编。
事实上这是迪士尼建构公主系列动画片之现代性的拿手好戏了。
其实根据迪士尼之前的尿性，我们早该猜到影片所要宣扬的价值观了。
目前为止，迪士尼一共拥有14位公主。这14位公主无一不是从早期的“傻白甜”形象转变成了具有女性主体意识、自立自强、勇敢有想法的人物。
《美女与野兽》中的贝尔酷爱读书，特立独行；
