苏东坡那可是名扬千古的大文豪，他的所作所为，自然有一批人模仿。
这么一来，到了元代，大部分人都会行大楷，并写评语，人们觉得这些评语，虽然侵占画作，但是也别有一番风雅，于是蔚然成风。这就是所谓“虽侵画位，弥觉其隽雅”。
当然，关于为什么题跋之风在元代大为兴盛，我们不能把原因全都推到因为苏轼开了个好头上，这只是一个诱因而已。
上图_ 苏轼的书画作品 （苏东坡）
二、书画观念的逐渐转变
刚刚说了，我们的书画作品，讲究一个书、画、印，但这种观念并不是一下子就建立的，而是在书画艺术发展的过程中慢慢形成的，起初，书就是书，画就是画，两不相干。
但是在元朝的时候，书画艺术已经发展到了书画一体的程度，“书画异名而一体”的观念在元朝已经得到了认同。
所以明沈灏在《画塵》上说:“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。”
题跋之风在这一时期大为流行，和这种“书绘并工，附丽成观”的思想有密切的联系。
上图_ 元代名家名画——赵孟頫画选
三、时代环境的改变
元朝文人有一个重要的特点，那就是受到异族统治，文人士大夫本身不被重视，政治仕途不顺的文人们转而专情于诗画歌赋，以此抒写胸中的意欲。这就导致了元朝一代文艺的繁荣，元曲就是因此而兴盛的，同理，书画也在这一时期达到了繁荣，题跋也就随着书画的繁荣而繁荣起来了。
元人的统治打破了原有的文化秩序，使得整个社会呈现出强烈的动荡状态，这种变动自然会反映在文化之上。
注重武力的游牧民族建立的王朝，并不在意“得士者昌，失士者亡”的观念，实施本民族保护政策和对汉人的歧视政策，许多官职都明文规定唯蒙古人和色目人才能出任。还废除了科举以及画院制度，即使后来重开科举，但名额却要被世袭、恩荫等等方式挤占。文人成为时代弃子，他们的满腔痛苦，只能通过书画歌曲等形式进行抒发。
上图_ 王肯堂题记
其实题跋的兴起，也反过来影响到了书画本身，元之后的文人作画时，往往就已经预留了他人题跋的空间，元之后的款字题跋，本身就成为了画面构图的一部分，而且是非常有讲究的。
落款和题跋在画面的整个结构中，要怎么处理？需要根据构图的开合、疏密、虚实以及顾盼关系，统一安排。既不能过长也不能过短，更不能过大或者过小，字体的选择，究竟要选用楷书、行书还是篆、隶，都是需要根据具体的画面，反复考虑的。
而对于优秀的画作来说，题字位置恰当，诗词内容富于灵性，书体的选用又合乎常理，那么会为画作增色不少；相对应的，如果选择的位置不当，内容不知所云，字体有与画面不配，就会反而弄巧成拙。
上图_ 董其昌题跋及乾隆画枯木文石
结语
有元一代，题跋的突然兴盛，其实反应了且记录了一个时代的精神面貌，对于理清中国绘画的发展脉络，有重要的意义，探究其背后的转变缘由对于研究中国绘画史有着深远的影响。
作者：未定君校正/编辑：莉莉丝
参考资料：
【1】《中国画题款艺术》沈树华
【2】《元代书画论》陈高华
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