楚：第一次主演是什么时候？当时的情景还记得吗？
程：2005年，很多老前辈退休，留给年轻人的机会就多了。我第一次唱主演的戏是《四郎探母》，杨家将的故事，我演四郎杨延辉。我当时高度紧张，自己的唱段里掉了一两句词。有老师鼓励说，没事，第一次演，每个演员都会经历这种状况，接着好好练、好好学，多累积就好了。感谢他们鼓励了我。
楚：从那以后演出开始多了？
程：是的，不管主演还是配演，崭露头角后，上台的机会就越来越多，也越来越懂得干一行爱一行，爱一行就卯足劲把它干好的理。
2007年的时候，刘子薇院长开始带领大家排新编戏。鉴于我之前的表现，我被选中出演现代京剧《生活秀》里来双扬的弟弟，最重要的配角。传统戏剧程式化的表演居多，而这种更生活化，我刚开始接触不太适应，后来完全解放天性，撒开了演。主演《光之谷》时，我们除了专门去学现代舞，还接受现代剧表演训练。老师每天会出一个主题，随机挑两名演员出来表演，比如两个人吵架，但不要说话。
《光之谷》导演组成员来自北京舞蹈学院，他们的思维非常的年轻、现代，但对戏曲唱腔完全不了解。比如选角色的时候，他们光看形象、气质，忽略了京剧是有行当之分的。他们挑了一位老旦演员，让她来演小姑娘，但是人家不会用青衣的方式唱，只会用老年妇女的那种唱法。可若不唱只念，那就是话剧了，丢了京剧的味道，所以整个排练的过程也是我们相互学习、跨越、磨合的过程。
戏迷把我当自己的孩子一样爱惜
楚：现代京剧是吸引更多年轻人看戏的手段吗？
程：不全是。上世纪五六十年代，武汉与北京、上海两地京剧院形成鼎足之势，被艺术大师梅兰芳赞誉为“三鼎甲”。为了适应当下的戏曲发展，我们在坚持传承传统之下去创新。其实，现在年轻的观众是很懂戏的，京剧吸引他们的东西是传统的东西，不是现代的声光电，是纯粹的传统。
我们演传统戏的时候，他们每次看得特别认真，哪个细节上面不到位，你服装穿错了，或者唱的流派不地道，他们马上就能提出来，事后在戏迷群或者网上留言反馈。这是促进督促，每一个演员就会更努力地提高自己的水平，想办法获得观众的认可。
楚：您很在乎观众的看法，谈谈您和观众的感情吧！
程：去年有一次我在天一戏院演《击鼓骂曹》，戏演到一半的时候失声了，已经表演不下去。底下的观众特别宽容，在台下扯着嗓子喊：“别唱了！保护嗓子！会把嗓子弄坏的！”当时全部人都喊了起来，我眼泪都快出来了。他们全是非常喜欢我的老戏迷，就把我当自己家的孩子一样爱惜。
楚：为什么会出现失声的状况呢？
程：我那个时候感冒了，高估了自己，觉得可能没有那么严重，而且你的演出单已经贴出去了，你不能换，你就得上。
楚：从最开始的抵触、被迫学习到发奋，从跑龙套到有了群深爱自己的戏迷，漫漫戏曲路，您从哪一刻开始爱上戏曲？
程：爱就是从第一次在舞台上收获掌声和叫好开始。那个时候觉得自己苦了、熬了这么多年，受到大家的认可，从而有了巨大的满足感。我从未把京剧当做是我的职业或者事业，而是把它当一种爱好在学习。我没有很大的野心，一定要求自己成名立万，奖来了，咱就努力争取，没有也不强求，因为它永远不会影响我对京剧的热爱与追寻。但是观众的每一声叫好不一样，比如“碰头好”，你什么都还没干，刚一出场就送来欢呼喝彩，这种内心的感动，任何时候，每一次都会加深我对它的爱。
