与宋滌先生认识十年了。十年前，我刚进入报社工作，在一次社庆活动上见到一位身材清瘦、精神矍铄的长者，后来得知他是画家宋滌先生。转眼间，从第一次见面再至今日的交谈，十年的时光已经悄然而逝。
十年，短暂而又漫长。十年的时间会有很多的改变，也会有很多的不变。变与不变会伴随着我们的一生，在变与不变中，我们经营着自己的生活、家庭及工作。十年，每个人的酸甜苦辣，各有品尝，各有体味，但因性情、环境、追求的差异，境遇有了相对的好坏之分，高低之别，让人难以言说。诸如，有些人长袖善舞，多财善贾，对人生不断设计经营，却与自己的目标越来越远；有些人静守一隅，怀揣理想，踽踽前行，在人生道路上却有了很好的收获。通过十年的交往，我感受到宋滌先生属于后者。
宋滌先生的画室在京郊燕山脚下，临近十三陵水库，为一栋独居的别墅。庭院竹石相伴，环境清幽，是一块适合生活、创作的好处所。我第一次来访，他便住居住于此，多年来一直在这里生活、会友、创作，很多重要的作品都在此完成。
画室对于艺术家来说是非常重要的，很多大画家一生的时光都在其中度过。宋滌先生平时的应酬不多，多数时间都是呆在自己的画室里。他的画室古雅而现代，精致的画作、古朴的家具、明亮的天窗，处处彰显着他的艺术品味。室外是蜿蜒的燕山山脉，浑厚壮美，近若眼前。画作远山，相映成趣，人、画、山构成一种独有的艺术风景。每当访客来临，宋滌先生总是一身休闲装扮，准备好几杯清茶，与友人侃侃而谈，话题永远离不开他的画和关于艺术的一切。一边喝茶，一边聊天，不时欣赏着墙面上的新作，宋滌先生和他的朋友们在此享受着一种放松闲适的乐趣。这处稳定不变的居所也成为他投身于艺术之中的理想家园。
画家水平的高低不看职务，不看炒作，要看作品的水准，这是千古不变的准则。宋滌先生在当代画坛开宗立派，开创了当代彩墨写实绘画的风格。他的彩墨写实绘画以中国传统绘画为根基，借鉴了西方绘画的色彩技巧，在薄薄的生宣纸上，用色彩直接入纸创作，兼具东西方绘画的审美，作品如一股清流，令画界瞩目。
宋滌先生的彩墨写实绘画走过了漫长的探索历程。从上世纪80年代初期，他便开始尝试创作，四十年来，他对彩墨艺术执着追求和发自内心的热爱一直未曾改变，对画境、意境始终如一的营造，也直接体现在了画面之中。饱满透亮的色彩，温暖和煦的氛围，充满着阳光和生命的活力，释放出高远淸旷、烟云迷蒙的自然之美。看到这些作品，完全让人想象不到这是出自一位年过七旬的画家之手。创作中，他对于色彩、画面结构和形式感有着极高的要求。因此，他笔下的山水、花鸟、人物，无一不精，少有应酬之品、重复之作。特别是经过几十年的实践，他对于宣纸、毛笔、色彩的把控进一步提升，画面表现力有了日臻完美的变化。
宋滌先生为学作艺严谨细致，这种认真严肃的创作态度是大艺术家不可缺少的艺术修养，这在他的老师李苦禅、许麟庐、李可染等诸位先生的身上都有很好的体现，宋滌先生传其衣钵，值得后辈学习。
生活中，很多初识宋滌先生的人，觉得他性情孤傲，言语犀利，不好接触。但与宋滌先生相处的时间长了，便会发现他为人坦荡诚恳，喜欢关照弱者，提携后学，他是外在看似孤傲，内心其实儒雅。宋滌的“傲”是对艺不对人，乃真性情使然，这从他自改名字便可见一斑。“宋滌”是他后来自取的名字，其中“滌”字寓意涤除一切伪传统、假艺术之义。可见，他年轻时便立有比肩古人，开自我风格之志。这种敢于创新，彰显自我的个性，必然会影响到与画界一些同行的关系，但这就是真实的宋滌，一直以来从未曾改变。
回首过往的十年，宋滌先生身份不变，作品在变；追求不变，艺术在变；理想不变，境界在变。在他的作品中，不变是变化的基点，变化是不变的升华。从一个十年再到另一个十年，宋滌先生用不变的追求认真做好艺术这一件事，尽管年过七旬，依然初心未改，这是生活的艺术，也是生活的智慧。