摘要：“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”正式开幕
步入上海音乐厅四楼，首先映入眼帘的是“贝多芬的色彩”片区。一面硕大的投影墙上，绚丽的色彩随着《贝多芬第九交响曲》的旋律而流动、变幻。
9月19日下午，由凯迪拉克·上海音乐厅与LWA卢瓦文化联合主办的“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”，将在上海音乐厅四楼正式开展。
把更多空间“还”给市民
用10万根钉子创作的贝多芬的3D视觉形象。
这是上海音乐厅四楼空间迎来的首个艺术展。
闭关修缮一年半之后，凯迪拉克·上海音乐厅于本月重新开放。它的功能空间和配套设施得到拓展和提升，其中音乐厅四楼非文保空间也被升级成为艺术空间，在这里将可举办艺术展览、艺术沙龙，小型艺术演出等多类型文化活动。
“这里是2004年平移后新增的空间，之前一直作商业用途。通过这次修缮，四楼改造成了艺术空间，也进一步释放音乐厅的空间，把空间还给市民。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉解放日报·上观新闻记者。
数字解读第五交响曲。悬挂的13，702个音符与贝多芬第五交响曲片段（时长只有2分45秒）的音符数量完全相同。聆听整部交响曲通常需要35分钟，听到的音符多达192，323个，是这些音符的14倍。
记者在现场看到，整个四楼装修得颇具现代感。“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”将在这里展出半年，展览分为三个章节，分别为“贝多芬的色彩”、“贝多芬的影像”和“贝多芬的独白”。10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影，配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品，为观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅。
“通过与贝多芬纪念大展的合作，上海音乐厅发挥出修缮后的功能间和配套设施优势，更好地满足社会公众对展览休闲的需求。”上海音乐厅总经理方靓表示，“以这场展览为起点，这里将打造成为上海音乐厅‘音乐+’的展示、互动场所。我们想告诉所有人，在上海音乐厅，不仅有乐迷喜爱的室内古典乐，还有面向全龄观众、非音乐发烧友的空间，这些空间可触摸、可视、可玩，也让上海音乐厅更多面、更立体。”
方靓透露，不久后，上海音乐厅将推出通票机制，真正实现上海音乐厅的全天候开放，提供不同文化体验。
现代审美与古典音乐的“破壁”体验
观众行走于交响乐的不同单元，能够用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进。
不仅仅是把空间实实在在地“还”给市民，这个展览，也是现代审美与古典音乐的一次“破壁”体验。
在“贝多芬的色彩”片区，观众可行走于交响乐的不同单元，用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进；在聆听交响乐章跌宕起伏的同时，追思贝多芬的创作心路，感受贝多芬的演奏思绪。每一位踏入该片区的观众都可以置身于色彩画卷之中，实现人们将音乐留在镜头里的奇思妙想。
贝多芬的音乐不仅有色彩，还可通过交互技术加持，展现其独有的“科技范”。
结合了音乐、全息、激光、装置的“大师的杰作”展区，让大人小孩都能随时化身乐团指挥家——通过移动代表不同声部的方块互动装置，来直观解构经典作品的每一个交响过程。而且，通过手机，观众可轻松录制，在短视频平台上分享全过程。
360度全息数字投影打造的“贝多芬的影像”世界，前一幕“穿越”回18世纪的德国波恩、贝多芬出生和成长的城市；后一幕，画幅缓缓揭开，耳旁响起激昂震撼的乐章，又仿佛置身维也纳金色大厅，营造出一个真正“沉浸式”的封闭空间。