其次，影片在唤醒木兰做自己的设定上，有很大一部分，是靠巩俐饰演的女巫角色来推动。
巩俐饰演的这个巫师，是个很悲催的女性。
介于特殊身份，它举目无亲、四海为家，人们见到她犹如过街老鼠，人人喊打。
某种程度上，她跟木兰一样，都渴望平等和尊重。这背后想传递的，正是当下最盛行的女权精神。
从好的方面来说，女巫一角，丰富了影片的女性视角。
从坏的方面来说，中国古代哪有什么老鹰变得女巫？而且她的功能性太强，反而让木兰的转变显得单薄。
片中，每当花木兰怀疑自己、身陷绝境时，总会碰到女巫。二人进行一番争执后，女巫总会cue她，“你到底是谁？”
终于，在一次与女巫的打斗后。
木兰从昏迷中醒来，看到剑上的“忠勇真”三个字，决定要做自己。
于是，她解开了长发，扔掉了盔甲，以“木兰”的女性身份，征战沙场。
不得不说，这个“自我觉醒”的转变，实在太过勉强，而且过度依赖别人。
这两点，都让真人版《花木兰》的内核，显得生硬且单薄。
影片开头的时候，导演还安排了一段“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”的桥段，向《木兰辞》靠拢。结果，演了不到20分钟，就开始变得路唇不对马嘴了。
2.迪士尼还是有诚意的，2亿成本不想玩玩而已
《花木兰》是迪士尼电影宇宙中，第一位亚裔公主。
她承载的意义有太多了，艺术方面、文化方面、商业方面，全都包括。
但也像前文所说，迪士尼作为一家面向全球市场的美国公司，它改编任何IP的出发点，都是让全球观众能迅速理解其文化内涵。尤其是，它首先要确保西方观众能迅速get到。
所以，真人版《花木兰》就成了一部既包裹着东方文化，又符合西方精神的电影。
笔者想说一句，网上那些全盘否定《花木兰》的评论，其实不算客观。
因为，迪士尼一早就把这个项目定位2020年的S级项目，预算更是高达2亿美元，全球宣传也是铺天盖地的做。
这一切都意味着，真人版《花木兰》对迪士尼是件绝对大事。要不是遭遇疫情，影片在全球的地推和线上推广，还要来的更猛烈一些。
而且实景搭建皇宫、操控成千的群演和成百匹马，只为拍好一场动作戏。这种场面，怎么会只是玩玩而已？
再说回花木兰的选角——刘亦菲，很多人说她依然一个表情演全片。笔者觉得，可以从另一个方面理解。
木兰在片中，从早期替父从军的悲伤、决绝，到兵营里时刻担惊受怕的状态，她一直在压抑本真。她希望通过克制，来达到一定程度的冷静；通过锻炼，来接近男子般的隐忍。所以，她一直在收着演。
从不少网友的反映来看，他们对天仙的表演很不买账，这跟东西方观众对表演的喜好和评判标准有关。但不能否认的是，这也与“神仙姐姐”之前的银幕表现，脱不了关系。
但能肯定的是，刘亦菲这次用了全力。
片方在全球范围内，面试了1000多位女演员。其中，包括杨采钰、窦靖童等知名女星。选角团队的标准有两个：武打功底和演技。
最终，刘亦菲脱颖而出。并且经过了3个月的武术训练，完成片中90%的打戏拍摄。从成片表现来看，她没有光芒四射，但也没有给亚裔演员丢脸。
看完全文，你会发现《花木兰》的口碑滑坡，是综合原因导致的。
它犯了所有“洋说中话”的概念性错误，但又贴合了当下“个体觉醒”的环境。
透过影片，主创想传递的精神，是勇敢做自己，才能成为命运的操盘手。这个理念，在全球范围内，的确是通用的，也是值得去鼓励的。
就此来说，给《花木兰》打4.7分，有点不太公平，它没有那么差。它犯得错误，只能说明，在影视化这条道路上，文化差异这座大山，实在太难逾越。
