(一) 线和面
物体的存在既有线又有面，面与面交界，转折最突出的地方形成线的感觉，但用西洋素描的理论几何推算是没有线的。其实，排斥了感觉，在艺术上并不一定就科学。
线之所以在人的感觉中出现，是因为它在物体中存在。线在物体的最突出、最鲜明的转折部分，线与线之间才是面，所谓“物象之本，物象之文”是也，所以线能被人们的第一感觉发现。
发现线的存在，小孩子都有此本领，因为它是形体中最突出的东西。不然，为什么原始人和小孩画画之始都是画线呢?
真正发现“线”是提炼、取舍的结果，这是有观察上的道理。
另外线的确也是理性、概念的化身。比如书法这种概念不是概念化，而是更高的抽象的结果。在《中国书法中的美学思想》(见《哲学研究》1962年第1期)一文中有这样一段话:“一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物，如果它们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。”“表现在胸象造型里的要务，是寻找那特征的线文，低能的艺术家很少具有这种胆量。单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，象仅有少数人才能具有的那样。”宋董卤在广川画跋里说:“ 且观天地之物，持一气运化尔，其功用秘移，与物有一，其知为之者，故能成于自然” 这话可以和上述罗丹的话相印证。罗丹在千万个雕塑中见到这一条贯注于一切中的“线”、“文”，中国画家在千万绘画中运用这一笔画，中国书法运用此一笔构成千万个形象的“书法”。
为什么古今中外小孩子、原始人都能从线画起呢?这是有其观察上的原理的，因为“线”、“文” 是较鲜明突出的东西，是“物象之本、物象之文”容易被人发现，容易被没有成见的人发现。
线有形象性和符号性两种属性，一种凭感觉，一种凭理智。它可以在感情上引起共鸣，构成为“美”的概念，生动、活泼、刚柔、节奏、韵律....人的肉体是有弹性的，弹性产生韵律感，可以引起人感情上的反应。
强调人的主动性，而不是照相机的摄影作用。要提取归纳，线已经不是平常见到的线，而是有生命的线。归纳为笔时，不仅意味着一笔而成，而且意味着产生风格。因为它单纯，所以负担很重，对它要求很苛刻，并主观赋予它很多东西:神、气、筋、血等。
(二) 光和色
西洋画对于光的研究是很深入的，从仑勃朗开始直到后来的印象派。光在绘画中是生命线。但说“没有光就没有一切”，这就把问题说绝了。这道理等于废话，不能作为艺术上的道理。
中国画把光理解为“气”。“气” ，自然属性有光气、色气、水气。
为什么中国画讲气而不讲光呢?
如果一味追求光，光也就死了，而且必然会失“气”。
“气”还有主观上的东西，比如苍茫之气、潇洒之气、胸中逸气，所以中国艺术把气摆在很重要的位置上。
气和色有很大关系，首先跳入眼帘的要素之一是色。 研究色光，仅仅“随类赋彩”是不够的，色联系着本质，联系着生活。
中国画虽强调固有色，但更强调对比色。先从黑开始，为了加强对比。西洋画搞石膏是为了逃避色光的干扰，中国画强调黑白亦是如此。
远近问题不能要求和油画一样，否则，那就只好消灭中国画了。因为中国画和油画正相反，中国画往往把远处也画得很重，很见笔力，为的是让你充分欣赏。总之，我们主张靠艺术手法，让人有看头，有想头。
最好不要坐在那里写生，那样受透视的限制，你会觉得不入画。要面面观，里外观，上下观，从客种角度来看，才能增加你的想象。
(三)形与神
有人说形不准，则神不全，只要把物体的各种“形”都画出来，人物的性格、神气就自然而然出来了。他们说神是结果，形则是依据、主导。
