石鲁，原名冯亚珩（1919－1982）四川眉山仁寿人，20世纪13位中国画大师之一；长安画派创建人。1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡青训班学习。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安入陕北公学院，开始以画笔为宣传工具献身革命，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。在延安，历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任，西北画报社社长，陕西美协主席，陕西书协主席，陕西国画院名誉院长，中国美协常务理事等。代表作品有《转战陕北》，《东渡》，《华岳之雄》等。明确提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。
一 中国画造型问题的几个前题
(一) 重视基础教育是艺术发展的必要条件。但要的是什么样的基础呢?看法是不同的。造型的各种要素归纳起来，包括光、色、线、体、面五方面。西洋素描的概念也不外如此。最早素描作为单色画，作为绘画的先行形式，为正式的绘画作手稿之用亦作为初学者练习的基本手段。学院出现以后，素描便成为学校教学的基本练习。发展到契斯恰可夫，素描教学有了完整的体系，形成了油画的完整的基础教育。
素描作为油画的基础是毫无问题的，但是否作为一切造型艺术的基础就得考虑。别的绘画当然也要具有写实基础。素描是通往现实主义的一种方法，但不是唯一的，也不能说是最高的，否则，意味着素描愈好愈现实主义，甚至以素描的好坏评论画的好坏，这是很不妥的。有些“变形”的表现手法同样可以通向现实主义。
造型的基础锻炼不仅仅是素描本身就能完成的。研究客观现象，准确地把握它和热悉它，重视写生，重视生活，这是不成问题的。这也是我们不同于保守主义的地方。问题在于一定客观形象复杂到不能为一个完整的形式所能完全表达。每种形式都有其相对的局限性。一个茶杯，有光，有线，有体，有质，有水，有茶，有花纹。没有一种形式可以把它的诸属性都表现出来，不过是各取所需而已。只有用艺术的办法，以有限表现无限，才是问题的所在。
契斯恰可夫高呼“科学的胜利”口号，研究造型是到家的。高度的逼真肖似，把乱纸团作为艺术，上追求的境界，是否值得打个问号。
(二) 既然素描都不能那么完美无缺，其他各种形式自有其局限性，不能说那种科学，那种不科学，科学不是艺术的标准，我倾向于要专业素描，国画更当如此。
(三) 从基础到创作的过程，不光是训练掌握对象，而是训练形象思维的过程。素描是帮助思维的发展呢，还是限制其发展?比如说只能对着画，而不能背着画，你说是不是限制?只画光暗，而不及其余，你说是不是限制?把思维弄断了，艺术就枯萎了。只要准确何难?九宫格就能办到。严重的问题是把人搞得只剩物理机械属性了。什么体面、结构、高光等，先把人变成照相机，然后再看美不美。
(四) 中西素描各有体系，有共同处，理同而法不同。必须明确在观案方法上有不同体系，而且和创作的问题联系起来。有时我们只看到西洋素描给我们的某些“好处”，所谓科学性，而没有意识到它给我们套上了绳索，其影响之深是很明显的，一些青年人受其绊羁而不能摆脱。
二 中国画造型中的几个问题
中国画写生的公式:“吃进去，消化，吐出来。”
从被动转为主动，要求熟知对象，熟到烂熟在肚里，所谓胸有成竹，丘壑在胸。
观察的阶段要细致、深入。 高低、内外、远近、动静、细部与全体，都要观察，甚至用望远镜。总之要把对象吃透，把它的各方面的“美”都发掘出来，然后根据需要选择、取舍、夸张，重新塑造形象。