乾隆皇帝收到赝品后，对其爱不释手，将它归入内府的上等品，乾隆把这幅「赝品」一再把玩，六下江南也带在身边。这位喜好题跋盖印犹如在邮局上班的老大爷，在这幅「赝品」上面不停的御题、御跋、御记、御识，一共多达五十五处，把画卷弄得「满目疮痍，体无完肤」。后来实在无从下笔了，才恋恋不舍地题上「以后展玩亦不复题识矣」。
《富春山居图》其中一部分
除此之外，乾隆也将他的破坏风格带入了宋代汝窑、官窑，在他收罗到的汝窑官窑瓷器上，只要有刻写字款的地方，他都要题款刻字写歪诗。在汝窑粉青盘上题诗：「盘子径五寸，如规口面圆……」，在汝窑椭圆水仙盆上题诗：「官窑莫拜宋还唐，火气都无有葆光… …」在官窑粉青胆瓶上写诗：「粉青真上品，鳝血具奇纹……」。
从客观的角度来说，乾隆时期，朝廷才发起大规模的收藏、整理工作，使让中国古代书画作品得到了认真的对待、很好的保存，但也因此遭遇了空前的保护性劫难。
乾隆的艺术品味
其实在乾隆之前，清朝的皇帝是很守本分的，像是他爸爸雍正、以及他爷爷康熙，都不太敢触碰艺术，如果真的不得已，也只是依循古人的规矩，然而中国发展了四千年艺术文化，到了乾隆时期就重头开始了。
乾隆比起他爸爸雍正差了不是一点点。乾隆是人间富贵花，雍正是清雅水墨画，中国美学史上两种对立的美学观—— 「错彩镂金」与「芙蓉出水」，我记得之前北京故宫展出清代艺术展时，在茶杯展览区上，排列着雍正以及乾隆的红色茶杯，两种茶杯大小一样，样式一样，但是雍正的茶杯外红内白，简约沉静，纯净无瑕，而乾隆的茶杯的外面却硬是在红色漆底上又增加了大黄色的菊花，大绿色的花梗，以及数片小花瓣，多少缺乏美观。
有人特地把这两种茶杯拍下来，做成了一张梗图，引起网友诸多反响，里头乾隆茶杯对雍正茶杯说：「皇阿玛，您....」乾隆茶杯还没说完话，雍正茶杯旋即回答：「闭嘴，看见你就遭心，你这农家乐审美是遗传谁的？」令人捧腹大笑，从此「乾隆美学」又被称之为「农家乐美学」了。
雍正的审美品味简约高雅，乾隆却显得繁复华丽。举「瓷母」为例，该瓶纹饰繁复，将红釉、青釉、钧釉、各釉、窑变等几种颜色，和釉下青花、五彩、粉彩、斗彩等不同的彩绘集中装饰于一身，其使用的16道纹饰和17种釉彩，囊括了历代的瓷器烧造技法，被认为是中国工艺最复杂的瓷器。乾隆以为自己把这么多个颜色混在一块儿，那这个花瓷必定能集结青花瓷的唯美、东清轴印花的沉静、吉祥图的斑斓，但可惜的是，事实却走向了背道而驰的局面，花瓶不宜提倡增加过多颜色，最多三种就很多了，更何况是十七种颜色！将各门类釉彩优缺点淹没其中，好不显好，坏不显怀，反倒成为了色彩毫无美感，花花绿绿的「农家摆设」。
乾隆「瓷母」
艺术之大忌，就是搞平衡，瓷器还是应该以素雅为佳，这样的瓷器，颜色完全是个大杂烩，就像把HUGO BOSS的黑色晚礼服，Adidas的运动潮裤，LV的名牌花纹包，Prada的高跟鞋，以及BMW的竞速安全帽一股脑儿穿在身上，钱是没少花，然而根本没有共通性，看起来土得掉渣，由此也可看出乾隆的审美水准。艺术强调个性，一种思想，像是宋徽宗所制之汝瓷，他的颜色很简单，没有印花，也没有雕纹，就只有一种颜色而已，但正是因为他的简洁美，让汝瓷之美得以流传至今。
不过，也有一部分人认为乾隆皇帝制做瓷母的用意，并不只在意好不好看，而是耀武扬威，宣扬国威。乾隆可能认为：「炫的不是我的审美观，而是景德镇的匠人，大清的盛世！审美这点小事，牺牲一点算什么？」
