任何艺术创作都是为了满足当代或未来人们的审美需要，而绘画的审美趣味是随时代变化的，你当然可以继续坚持用古人散点透视的办法画中国画，但并不意味着这就是“最正宗”的，和唯一正确的，用焦点透视、借鉴现代透视法、色彩法来画中国画，只要没有离开中国画的笔墨、宣纸等根本，它就是中国画，没有什么不可以的，这一点，近现代徐悲鸿、吴冠中、李可染、关山月等诸多大家已经进行了大量的成功探索和实践。
现在很多人对学国画有三种偏见：一是认为临摹古画、照《芥子园画谱》学就行了。这对掌握中国画绘画语言当然有极大好处，这也是国画的基础，但因为传统国画那套技法语言体系太强大了，一走进去就很难跳出来，很容易泥古不化，画出来的东西很容易刻板无生气；同时画得再像，你也超越不过古人。二是认为学国画要先练好书法，练好了书法学国画就很容易了。“书画同源”没错，书法题款也很重要，练书法对笔性的掌握也有帮助，但练书法不能替代练画画，因为二者的方法不一，路迳不一，字写得好，不见得画画就好，就入门快。三是排斥素描、色彩等西画技法。中国画当然不能把它画成素描和油画（要画也行，但那是另一种表现路子），但融合一些透视、空间、立体、色彩等技法，是完全可以的，只要把握好一定的度就行。
文/风子
（原创作品）
