文/风子
学中国画要不要学素描？我的建议是，可以不学，但要懂一些基本的素描关系。
有很多人认为，中国画是“散点透视”，画中国画根本无需讲什么素描关系，古人不学素描，还不是一样可以成就中国画高峰？
这个观点是极其泥古的。
如果你认为中国古代画家不讲素描关系，那你就大错特错了！因为中国画实际上是讲素描关系的，只是它的表述方式不同于现代素描语言而已。
中国古代的画家包括现代的齐白石这批画家，虽然没有学过素描，但不等于他们不知道或不懂得素描关系，比如远近、透视、比例等。我们来看看他们是如何处理素描关系的。
中国古人对透视很早就有认识，最早见著于战国时的荀况，他在《荀子•解蔽》篇中有这样一段话：“故从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也。从山下望木者，十仞之木若箸，而求箸者不上折也，高蔽其长也。”大意是说，从山上远处看牛好像一只小羊，从山下低处看山上高大的树木好像一双小筷子，但（近处）牵羊和用筷子的人却并不觉得小，说的就是透视上的“近大远小”原则。
到南北朝时，中国山水画理论基本形成，宗炳在《画山水序》中就直接论述了画面的透视法，他说：”且夫昆仑之大，瞳子之小，近目以寸，则其形莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆间之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。大意是说，昆仑山如此之大，近看也不过数里，在人的眼瞳里也不过一寸；如果你走远一点看，昆仑山会变得更加小；在素绢上画昆仑山的话，昆仑山的形状是很小的。所以三寸竖画，可以表现千丈之高的事物；三尺横画，可以表现百里之远的景物。这个论述已经涉及到透视上的远近大小、长短、高低等基本法则。
唐代王维开山水画之先河，他在《山水论》中更进一步说到：“丈山、尺树、寸马、分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐陷如眉，远水无波，高与云齐”，说得其实就是比例、透视关系，你说他不讲素描关系吗？
早期中国山水画的主要表现手法以线为主，经线勾勒轮廓，之后敷色，你看隋唐以前的山水画都是“空勾无皴”的，到五代出现了“皴染俱备”，两宋时期皴法基本定型。皴法的出现与多样化，是中国画走向成熟的标志，也是古代中国画家处理素描关系中明暗关系的最重要手法，皴法可以很好地表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背等。
中国山水画的透视法在宋代已形成了较完整的体系，北宋画家郭煕全面总结了前人的山水画创作，他在《林泉高致》说：“远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳“。大意是说，远处的山不用皴擦（没有明暗关系），远处的水不用描绘波纹，远处的人也不用画眼睛；并不是它们真的没有，只是看上去没有罢了（远近关系）。郭熙为此还提出了著名的三远透视法：高远、深远、平远，成为后世画家遵循的标准法则。同时代的画家韩拙在《山水纯全集》也提出了“阔远、迷远、幽远”的三远论，这些都是古代画家对透视的理解。
素描这一西方美术概念也不是西方自古就有的，而是十五世纪欧洲文艺复兴时期的产物，是经过乔托、 扬·凡·艾克 、马萨乔、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等一大批优秀艺术家探索、实践、总结而逐步形成的，特别是达芬奇，对构图、明暗、透视、色彩等方面进行了全面的总结，总结了“明暗法”和”渐隐法“，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。可以说，文艺复兴以前的西方美术家，也是不懂“素描”为何物的，他们的画也多是二维平面的。
我认为，你懂不懂素描是一回事，你用素描手法来画中国画又是另一回事（这也正是学院派被人所诟病的原因之一：在宣纸上画素描）。学习了解一些素描、空间、色彩关系，并不是要你把国画当素描、油画来画。作为生活在当代信息化社会的艺术家和创作者，懂得明暗、透视、比例等这些素描关系，对丰富中国画元素、对中国画的创新发展肯定是有帮助的，那种认为学中国画只需临摹古画、练好书法，而排斥素描、西画的观点，是非常偏狭而有害的。