三、艺术有传承，但更是自我的
先生以书法为“视觉”传达，认为书法蕴含厚重的古代文化和哲思，经历了“象为主”到“意为主”，再到“念为主”的过程，这恰恰是“具象”到“抽象”到“观念化”表现的过程。也就是说，先生极看重书法的表现力，也就是我写书法、书法亦写我。书法呈现的，应该包含书者的哲思、情感、态度、理解和阐释。作为画家、书法家和金石学、古文字学的长期研究者、习摹 者的身份，助长了王见先生艺术的底气和功力。
杨雄在其《法言·问神卷》中说：言，心声也；书，心画也。对于其中所说的“书”，后世有不同的理解，有人认为应该指“图书、书籍”，但《法言》问世于纸张发明前，故此说无据。曹念明《文字哲学》中解释为：“口语是心之声音，文字是心之画符”。将书视为“文字”应当是一个可靠的解释。
那么，文字如何能成为“心之画符”？
汉字作为一种特殊的书写符号，缘起于“象形”，本就与实存世界有天然联系。不同于西文之“表音体系”——语音与语义之间的匹配相对随意，汉字“所指与能指”间的序列关系更牢靠，汉字符号可直抵意义。当然了，象形是根本，另外还有指事、会意、转注、假借等造字法，使得意义的产生、派生、叠加、增值等变得复杂，这些情况，在语言学界尚待深入，索绪尔已经意识到汉字作为“表意体系”的特殊性，但限于认知，他对“表意体系”避而不谈，符号学理论也由此留下被人置喙的口实。
汉字最容易主观、最容易情绪化思想化、最容易个性化，最容易引发象征和暗示,也最容易与艺术体验联袂，朝着书写审美的方向转化。
中国书法艺术史历经2000多年，诞生了那么多风格迥异的书家，那么多各美其美令人惊叹的书法作品。书家们用书写这种方式表达自己的自然观、宇宙观、世界观，自己的情感和态度。“字如其人”也从一个侧面反映了艺术个性化追求的必然。
艺术有可以传承的知识和技巧，但艺术必然是个人的、孤独的历险过程，是极致的体验，是独特的呈现。如里尔克所说：“艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，再无可更进一步的结果。走得越远，体验便越发自我，越发个人，越发独特；而所完成的作品最终便不可或缺，不可遏制，且，尽可能地，成为此种独特的决定性表达……”
但是，完成一次艺术体验的过程，必然是欣喜的，感动的，满足的。
鲁椎（华南理工大学图书馆馆长）
