在高冠华的花鸟画写生现场，不难发现传统笔墨技法在塑造新的视觉题材形象时随机生发的图式表现，这更接近现代造型的审美意趣。他以浑厚的笔墨、疏朗的空间结构、生动变化的图式来展示他对写意花鸟画的图式创新。同时，在构图中追求动态之妙，把书法用笔上的运动取势应用于图式的创造上，实现构图上的动感律动。几根兰叶、一块孤石、几只水鸟，其蕴含的生命力与运动感通过笔墨与图式的转折节奏来表现，同时还运用角度的变化来营造画面的动态瞬间，去捕捉自然生物的动静变化之美。
20世纪中国画的创作语境，逐渐打开了中西艺术交互的视野，西方的造型观念也为传统的绘画注入了新的观念。在写生造型的基础上的变形开启了另一种造型自由，也开启了当代花鸟创作图式创新的新格局。高冠华深入生活，观察自然，并研究西画造型体系的长处。他打通不同历史阶段和不同文化背景之下的图式经验，建立出一种更丰富，也富有原创力的视角和图式结构。其生动变化的形式表现，促进写意花鸟图式风格的演变。源自多元化视角下的经验创获，形成高冠华的图式建构系统，体现了他对生活、自然、艺术之间关系的深层思考。这种图式创新是审美现代性转型的标志，也意味着传统花鸟画向现代造型系统转向的新维度。在花鸟画的造型上，这种对立统一的图式彰显了气势与力量的视觉张力，追求神似的物象表达实现了现代性审美变革。笔墨与图式之间的关系，不再囿于传统程式，而是立足于写生造型基础上的想象与抽象，这种图式上的创新与探索，体现了写意花鸟画现代性的美学追求与时代精神。 （作者：吴玲玲，系南通大学艺术学院副教授）
