图片/晨报记者 何雯亚 制图/潘文健
史努比，一只家喻户晓的卡通狗，曾经陪伴了一代又一代人，今年，它70岁了！昨天，上海当代艺术馆（MoCA）第七届动漫美学双年展携手《花生漫画》共同为史努比70周年庆生。这是《花生漫画》继1990年于巴黎卢浮宫举办“流行史努比”展览后，再次与艺术馆合作的展览，同时也是《花生漫画》首次与中国艺术家进行大规模的跨界艺术创作。
上海当代艺术馆执行馆长孙文倩表示：“在本次MoCA动漫美学双年展中，除了带来《花生漫画》的经典形象作品，还邀请了20位中国艺术家和《花生漫画》跨界，特别定制艺术新作，点亮Snoopy充满中国特色的新篇章。”
中国文化与Snoopy故事的碰撞
史努比和它的小伙伴们诞生于1950年，由《花生漫画》的作者——美国漫画家查尔斯·舒尔茨创造，在70年的漫长岁月里陪伴了一代又一代人成长，逐渐成为最具影响力的卡通形象之一。
“爱、希望与梦想”是《花生漫画》故事的永恒主题之一。MoCA以此为线索，邀请来自不同背景、不同年代的中国艺术家，发挥他们天马行空的想象力，与《花生漫画》的故事擦出不一样的火花。展览围绕“完美的一天”（What a Wonderfu l Day!）这一叙事主题展开，打造了一个令人忘却时间与烦恼的时光乐园。
本次展览中最引人注目的莫过于中国文化与Snoopy故事的精彩碰撞了。擅长传统神话风格绘画的
青年艺术家文那，巧妙地将Snoop y白日冒险的梦境融入巨幅画卷之中，充满了中式魔幻风采。同样善于通过上古传说连结神秘世界的艺术精神力量的邬建安，打造了看似天真稚气却具有哲学反思的主题光影空间——《我是第一只登月的比格犬》。
不仅如此，Snoopy还将走入国画中一探究竟，高茜的工笔画将中式文化独有的静谧与美好，注入Snoopy的画面，时间仿佛凝固在这如梦似幻的画面上，让人禁不住屏息凝神。
时间的变换与记忆的传承，分别代表了60后、70后、80后、90后、00后20位参展艺术家们带给我们的另一重感受，艺术家们通过绘画、影像、雕塑等多重创作手法，勾勒出他们印象中的Snoopy。
60后艺术家代表刘建华展出他标志性的陶瓷骨头雕塑作品。潮流艺术的领军人物——亚洲当代艺术家刘建文作为70后艺术家代表，为本次展览创作一幅《初见系列之1950年10月4日》的主题画作，讲述了艺术家想像中1950年史努比第一次与查理·布朗相遇那一天的奇妙邂逅。
集超模、演员、导演身份为一身的80后特邀艺术家陈碧舸，以其时尚和影视作品被大众所熟知，但很少有人知道她是宾夕法尼亚大学心理系的高材生。本次展览展示她创作的四个短片，并在《花生漫画》里著名的Lucy心理咨询摊位中呈现。
展览还将90后和00后艺术家创作的极富视觉冲击力的画面，在展厅二楼打造一个Snoopy探险的大型想象城市空间。
多元化艺术作品带来沉浸式体验
此次展览，多元化的艺术作品囊括了绘画、雕塑、音乐、影像、多媒体互动，带来创新科技的沉浸式体验。
在MoCA与“要看文创”联合策划的AR体验项目中，观众可以使用手机扫描艺术馆的七处AR站点，与结合了虚拟和现实、跨越了时空和维度的Snoopy合影，来一场以艺术之名号召的探险之旅。
哔哩哔哩漫画为本次展览设计专区，并上线MoCAx SNOOPY七十周年漫画展，为不同次元的观众带来全方位的观展体验；另外，MoCA还融合中国非物质文化遗产的传统彩灯工艺，打造了一组装置作品。
除了艺术作品带来的视觉盛宴外，由M oCA团队定制的史努比限量文创、周边，都将在MoCA艺术商店推出，观众可以将展览体验带回家。