陈端 《晚风》 42 ×53cm 纸本设色 2020
“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，贺知章曾一语道尽沧桑。在全球化人口极速流动的今天，何人不曾是“客”？地理上也好，艺术上也罢，我们的故乡究竟在何处？正如朱小钧在展览前言中所说：“在水墨氤氲中，我们看得见山，看得见水，看得见乡愁。”
方政和 《珂罗幻像·五马图之好头赤》 180×97cm 纸本设色 2020
党震 《黄山写生》 244×63cm 纸本设色 2019
王牧羽 《牧羽水法之芥子园溪涧涟漪法》 138×69cm 纸本水墨 2020
“新奇”
承继传统，开拓创新，其实都朝向于一个方向：为中国画。所谓求“新”求“奇”，是为拓展中国画的内涵与外延。
“新奇”展览现场
陈子 《往事之39》 150×105cm 纸本设色 2012
刘琦 《八大山人——且伴松鹿青崖间》192×177cm 纸本水墨设色 2019
黄俊伟 《乱云》 60×150cm 绢本综合材料 2020
“80后”艺术家的水墨观
尽管“水墨”二字常与传统相连，但当代艺术界近年来涌现出越来越多的年轻水墨画家，此次参展的38位艺术家中也不乏“80后”甚至“85后”，这也是此次展览希望传递的信息——在传承与创新之间探索中国当代水墨的新面貌。他们的作品有何特色？艺术家对于当代水墨又有着怎样的理解？
魏 久 捷
艺术家
艺术家魏久捷以龙入画的三件绢本作品放在宝龙艺术中心展出似乎格外应景，在《无人之境·江山》中，经典名作《千里江山图》中的山石景象被置于龙爪之下，消解了传统山水的崇高感，形成了一种新的意境。
魏久捷《无人之境.江山》 155×205cm 绢本设色 2019
三件作品均来自艺术家去年底在東京画廊+BTAP举办的个展“灵纪元”。除了绘龙，魏久捷还创作了其他灵兽，但它们的神性跟传统图腾的神性有所区别。“所谓画如其人，画面是艺术家内在的外现，神性被蕴含在一种情绪、气场和精神能量里”，魏久捷说。
魏久捷自幼学习中国画，美院毕业后便走上了职业艺术家的道路。他说每当自己面对诸如“传统水墨如何表达当代性”这样的提问时，就会觉得无奈。“当代性是一个全球化的‘当下’概念，而传统水墨背后的文化和意境与当代性属于不同的时代范畴，二者之间是时代文化之间的关系，是格局转换之间的关系。艺术家的思考领域可以是综合性的，比如宗教、哲学、历史、科学等等。所有的领域都在随着人类文明进程的变迁而不断地变化。我所做的，就是用我会的，去表达我能感知的。”
魏久捷《无人之境.云隐》 73 ×142cm 绢本设色 2019
魏久捷《云音图》 51 ×37cm 纸本水墨 2020
