本名吕斌，别署坡子吕三，
四川自贡大安人，
生于一九六七年十一月。
北方文艺出版社出版文画集《吕三·加减》，
另有文画集《朋友圈》及个人画集五种。
且 慢
文 | 画家一琦
曾见吕三先生刊有两方自用印，“不忙”、“且慢”。先生以颜体入印，线条质朴，天真浑厚，可匡时下之气！
▼ 枕书赏石
▼ 烟台苹果耒阳梨，不如潍县萝卜皮
我与先生，相识于微信。先生是四川人，川人擅烹，果然名不虚传。常见先生以做菜入画，以生活中的小事、小景入画，气息平静，与先生相貌中所透出的静谧之气不谋而合。先生书画印文兼修，习画，由香光、大涤子、雪个、冬心到近世之白石、宛翁、南原，无不匠心独运！近年玩味新文人画，先生对大丰笔墨感悟良多，尤其在花鸟山水方面，深受大丰先生影响。且经常重复古人的一句话，“神采为上，形质次之”。
▼人生归有道，农食固其端
▼ 白云散处
神采发乎笔墨，笔墨亦是文人画的核心。可谓一切发乎于心，而历来文人画的心性是体现在笔墨上的。近世书画大家林散之、陶博晤两位先生都是用墨的圣手。大丰先生用墨，率真烂漫，看似信手，却暗藏玄机。其中中锋行笔是关键，好的中锋要求是特别高的，尤其书法点画中的中锋。董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这样写出的线有体力好，所以对一个画家而言，他对书法的理解应该在笔墨上，而非结体。这也是吕三先生的画给人的感觉，不是构图上的协调与统一，而是中国传统文化内在精神的体现。
▼ 担当意
▼ 物外闲情
当下画家群体，有思想的不少，却在心性的表达上卡壳，究其原因有很多，但最重要的是忽视了笔墨关系。吕三先生笔墨流露，皆为上乘，一个文人画家能留给世人的不单单是纸上的作品，而是通过外在的笔墨点画来解决如何表达心性的大的问题，吕三先生的真诚，即是如此，真就因为真在只是他自己，而非他人。一个大的画家，大的艺术家，其毕生所追求的就在这里。
▼ 曾为梅花醉似泥
▼ 处处逢归路 头头达故乡 本来成现事 何必待思量
先生的笔墨，不能用朴拙天真这一类词笼统的概括形容。曾见先生谈过“熟”和“俗”的问题，熟容易套路化，则少见其心性表达，故匠气，俗气。高手作画写字，其技巧都是内化，因此一般的人去看这些作品时候的评价可谓各种各样，有人说像小孩子所画；有人说寥寥几笔，没有内涵；还有人说画竟然可以这么画云云。
▼ 金屑眼中翳 衣珠法上尘 已灵犹不重 佛视为何人
▼ 一梦觉来三十载 风流 空对梅花白了头
正如世人看弘一法师的书法一样，大道至简，简是朴素，却不是普通意义上的简单，曾在微信上看过先生发赵冷月先生书法并作文评价。赵冷月晚年书风一变，如同脱缰之马，渐趋自由，我行我素，放旷不羁，恰是真诚写照。我喜欢绘画，也读历史绘画、书法理论，年少薄浅，能有幸结识先生，给先生写文字是我的幸运，我少有奉承，吕三先生的笔墨打动了我，一切全发乎于心，或太个人，却也是真诚话，正如古人所说：独持偏见，一意孤行！