著名京剧表演艺术家谭元寿先生于10月9日12时许，在京逝世，享年92岁。与他亦师亦友的翁思再回忆往事，不胜唏嘘，第一时间写来此文。
谭元寿先生以九二高龄驾鹤西归，舆论一片惋惜。此刻他老人家音容笑貌历历在目，言犹在耳。数十年来他与我亦师亦友，追忆往事，不胜唏嘘。
先生姓谭，凝结百年京剧人的骨血。清朝末年“国之兴亡谁管得，满城争唱叫天儿”，这是其曾祖谭鑫培开创的基业。可是每与元寿先生谈及京剧生行主流，他总是说了谭鑫培再说余叔岩。他回忆令尊大人谭富英晚年缠绵病榻时，床头摆的是余叔岩的唱片，说道谭门艺术的精华都在这“十八张半”里面。谭富英耳提面命，嘱咐谭元寿认真临摹和体会。“我不怕别人说我欺祖，余叔岩在许多方面确实超越了谭鑫培”，这是谭元寿先生的原话。后来谭门第七代出生，他为之取名谭正岩，良有以也。元寿先生秉承客观和科学的态度，在京剧诸流派之间不持门户之见。
我还注意他说到有关余叔岩超越谭鑫培时的措辞，是在“许多”方面，而不是“全面”。记得1994年我在新民晚报驻京记者站工作时常去永安里的国际票房，元寿先生也是那里的常客。有一次我全部《洪羊洞》唱下来后，他把我招到跟前进行批评：刚才“病房”一场里的一句散板，你唱的是“适才朦胧将然定”，这个词不通。我说是照孟小冬的，或许她末了“然定”二字应该是“燃尽”？他说此前唱词未出蜡烛形象，这里突兀地唱“燃尽”也不合适。我说那么我以后改用杨宝森的“适才朦胧将养静”如何？他说“将养静”也不怎么通。于是我请教该怎样处理。元寿先生分析道《洪羊洞》演的是杨延昭临终，他神情恍惚，这句散板我曾祖的原词是“一阵昏来一阵醒”，非常准确。余叔岩身边的文人替他改词，多数改得不错，可是这个地方改坏了；孟小冬依样画葫芦是将错就错，而杨宝森再改也不比原词好。通过元寿先生的这一番教诲，我体会到对于余叔岩虽则可以“迷”，但也不可“泥”。
我从上世纪八十年代起陆续发表过一些有关孟小冬的轶事，有一次元寿先生来电说，下次你来北京时务必光临寒舍，我有秘闻相告。那时他已经搬到南城椿树地区，我怀着很大的兴趣，特地拉上安云武、和宝堂两位内行作为旁证，前去他的新居听秘闻。原来谭富英先生丧偶之后，一度与孟小冬过从甚密。1938年某日谭富英向父亲谭小培请示，自己能否续弦？谭小培说当然可以，接着问他相中了哪位女子。谭富英回应三个字，孟小冬。谁知谭小培即刻变了脸色，坚决不同意。或许由于当年梅孟之间闹过轩然大波，谭家不愿“趟浑水”。说到这里，元寿先生颇为感叹。接着说，虽然孟小冬没能成为自己的后娘，可是她惦记和我们谭家的感情。1963年北京京剧团赴香港演出，领衔的是马连良、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等，谭元寿作为青年演员随团。当时孟小冬住在香港，北京京剧团特地邀请她全程观摩，孟小冬虽不是每场都来，但每逢谭元寿的戏她都来看了。孟小冬还亲自到后台给自己道乏，亲切地称呼小名“百岁儿”，并且详细询问谭富英的近况，请谭元寿转达问候。
披露上述秘闻之后，元寿先生转移话题，他告诫我以后报道他时千万不要冠以“艺术家”的头衔。他说京剧艺术博大精深，我就学到一点点皮毛，和前人相比就是九牛一毛；如果连我都成“家”了，那么京剧就快完了。这时安云武兄在旁边说，那么如果今后轮到我可以说三道四的时候，京剧就不是快完了，而是已经完了。
这是元寿先生伟大的谦虚。其实在我眼里，谭元寿完全够得上是当今最有代表性的大家之一。在文武老生这个领域，李少春的身后就是谭元寿，迄今尚无望其项背者。比如《定军山》，谁能演得过他？有一次在饭局上他私下对我说，你看我们几个（指童祥苓、钱浩樑等）演过现代戏之后，再演老戏是不是就不一样了？这意思是说，他们把程式化的艺术和戏情戏理结合得更紧密了，表演时更“走心”，更贴近现代观众了。拨乱反正后谭元寿贴的第一出戏是具有反思意义的《打金砖》，开一代风气之先。“孤心中只把那谗妃来恨，斩忠良毁良将命丧残生”，引起剧场极大的共鸣。剧中人刘秀听信谗言错杀功臣，梦幻中一个个冤鬼前来索命，汉宫惊魂，此刻谭元寿一边演唱，一边接连地走抢背、吊毛、甩发、僵尸，令人目不暇接，惊心动魄。桃李不言，下自成蹊，后来贴演此戏者众，中青年往往嗓门冲武艺高，有的空中转体360度，最后甚至在三张桌子上跟斗下地，也可称精彩纷呈。相形之下谭元寿要简练、质朴得多，既没有360度，最后上高也只有半张桌子，然而其艺术感染力却强得多，何哉？原来他唱做全在戏里，没有废招，而每使一招必然稳、准、狠，节奏尤其准确流畅，一气呵成。其功夫、感情、经验、理解力、表现力，包括司鼓操琴的烘托，在这出戏里融于一炉。写此文时我到网上重温他老人家60周岁的时《打金砖》的告别演出，叹为观止。